The Stooges (1969) Album de The Stooges

The Stooges (1969) Album de The Stooges

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The Stooges (1969)

Album de The Stooges

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Los Stooges son los padres de un movimiento punk cuyos bastardos no reconocen, porque no les importa una mierda. Y este álbum homónimo es su primer lanzamiento de semillas.

Si hoy en día títulos como I wanna be your dog, No fun o 1969 son obvios, clásicos con sabor a bilis, el reconocimiento de los Stooges es el de una de las mayores resacas de la historia de la música rock.

«Los Stooges tuvieron lo que yo llamaría el momento más largo de adicción en la historia de la música rock. El público en general tardó 35 años en entender lo que estaba sucediendo con este grupo. Y ahora, 35 años después, la banda por fin tiene público, gente que viene a escucharla…», Josh Homme, líder de Queens of the stone age, en Total Chaos: Iggy Pop’s Story of the Stooges.

La génesis de los Stooges es una mezcla de ambición y aburrimiento. El joven James Newell Osterberg, más tarde apodado Iggy Pop, toca la batería para bandas de jazz y tiene en mente una idea: «Tengo que tocar en mi propia banda». Los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería) arrastran su ociosidad y se llevan a su amigo Dave Alexander (bajo) con ellos. Osterberg cambia los palillos por el canto. Los «Chiflados Psicodélicos» pueden probar su rock furioso en Ann Arbor, Michigan.

«Conseguíamos cosas del patio trasero de una granja, enchufábamos una tabla de lavar en un amplificador y la golpeábamos con zapatos de golf, nos parecía interesante. Conectamos un micrófono a una centrifugadora, conectamos un micrófono a un gran embudo y se realizaron diferentes realimentaciones dependiendo de si lo subíamos o lo bajábamos. Fue muy gracioso. «Ron Asheton (The Inrocks)

Afortunadamente para ellos, Kathy, la hermana menor de los Ashetons, es sexualmente activa a una edad más temprana. Su asociación con Fred «Sonic» Smith, guitarrista del MC5, permitió a los Stooges deslizarse en el ritmo del Motor City Five, ganando el título de «baby brother band».

El estilo de los Stooges no es del todo nuevo, pero su radicalismo musical y escénico los convierte en una bestia curiosa y única.

«Hubo otros actos de rock subversivos y de confrontación antes de los Stooges – la portada del debut homónimo de la banda incluso hace referencia sutilmente al álbum de los Doors – pero nadie antes de ellos tuvo el sentido común de llevarlos tan lejos como ellos», dijo Joe Tangari en Pitchfork.

Por otro lado, los chiflados no aprecian el aumento del radicalismo del MC5, que es político, pero proliferan en su sombra. Lo más destacado fue la reunión con Danny Fields, emisario de Elektra Records, que vino a conocer a los MC5. El hombre tiene sentido del olfato y consigue que ambos grupos firmen. Lo único que no había previsto era que el grupo no tenía nada preparado, abandonando la experimentación con instrumentos de bricolaje.

«Probablemente es mi culpa. Primero, los instrumentos caseros se rompieron uno tras otro durante los conciertos. Y luego, no sé por qué, pero tan pronto como conseguimos un contrato discográfico, dije: «Oh, mierda, mejor que tengamos algunas malditas canciones». Empezamos a escribir canciones porque teníamos un contrato. Normalmente es al revés. A Ron se le ocurrieron dos riffs, No Fun’s primero, creo, y quiero ser tu perro. Nos llevó unos meses convertir estos riffs en canciones. Empezamos por tocarlas una y otra vez. Teníamos temas instrumentales, improvisábamos sobre ellos. Tenía trozos de letras de las que improvisé. Iggy Pop (Inrocks)

Como Ron Asheton lo resume muy bien: «Estábamos firmados en mermeladas». Para producir este álbum, Elektra Records decidió enviar a toda esta gente a Nueva York.

«A todo el grupo le encantaba Nueva York. Había cosas en ese ambiente que realmente no existían para una persona joven en el Medio Oeste. «Iggy Pop en el documental de Jim Jarmush, Dame peligro.

Para domar estos animales salvajes liberados en la gran ciudad, Elektra Records tuvo una idea brillante: confiar la producción a John Cale, el ex Velvet Underground, que luego trabajó para el sello como arreglista y productor interno.

«Así que cuando sugirieron a John Cale, pensamos que era perfecto para nosotros. Ese disco no habría sentido lo mismo si no lo hubiéramos traído a Nueva York y lo hubiéramos puesto para esa persona. Hicimos para él» Iggy Pop (Gimme danger)

Pero en Nueva York, las cosas no están saliendo como las planeamos.

«Nos dijeron inmediatamente, tan pronto como empezamos el primer álbum, que lo estábamos haciendo todo mal. Nos dijeron cómo hacer un disco de verdad, y nos sentamos en el suelo y nos enfurruñamos. «Iggy Pop (Inrocks)

También hay que decir que para conseguir que los otros miembros del grupo jugaran, la Iguana tenía su propia técnica.

«Cuando grabamos el disco. No podrían conseguir un tema decente de la banda a menos que yo bailara. Me paraba en la sala de la banda con ellos sin micrófono ni nada y bailaba, saltaba y rodaba. «Iggy Pop (Gimme danger)

La producción toma un giro casi burlesco. Los Stooges están jugando duro, muy duro. Están tocando los amplificadores con fuerza. Pero no es para el gusto de los productores, más experimentados y molestos por estos aficionados del Medio Oeste. Pero se llegó a un compromiso.

«El estudio era, era una pequeña habitación encima de un peep show en Times Square pero era un estudio de R y B dirigido por Jerry Ragovoy con pequeños amplificadores. Y entonces entramos con nuestros Marshall Stacks y todo el mundo enloqueció. El ingeniero anfitrión empezó a decir «Pero Jerry Ragovoy lo hace así». «No me importa Jerry Ragovoy. Sabes, no lo entiendes.» Cale finalmente nos hizo poner los amplificadores a nueve. Ese fue el compromiso. «Iggy Pop (Gimme danger)

Para la técnica, la instalación es laboriosa. Afortunadamente, el resto está bien preparado… En realidad, nada. Los Stooges tienen apenas cuatro canciones en stock. Y de nuevo, no completo. El mítico Celsea Hotel servirá de matriz para este primer disco.

«La mitad o más de las canciones fueron escritas en el Hotel Chelsea. El día anterior entramos en el estudio y la canción «Not Right», que nunca habíamos tocado. La primera vez que lo jugamos, fue la primera vez que lo hicimos. «Iggy Pop (Gimme danger).

Para colmo, funciona perfectamente. Iggy Pop maúlla y maúlla sus malas olas, permitiéndose a veces imitar a Mick Jagger por pura ironía. Ron Asheton lanza una alfombra de relámpagos y riffs. Como explica Nicolas Ungemuth en su biografía de Iggy Pop, «la producción de John Cale está llena de paradojas: su madurez global es regularmente perforada por los diluvios de saturación de un Ron Asheton usando sus debilidades con genio. Incapaz de competir con los virtuosos guitarristas que abundaban en ese momento – estos Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beek, Clapton y sus consortes – Asheton lentamente levantó sus solos en una gran economía de notas y los llevó a las alturas de la brutalidad absoluta. «El método generó muchos niños pequeños, más allá de las fronteras del punk.

Quiero ser tu perro, Nada divertido o 1969 explotó en los oídos de un público que no está familiarizado con tal diluvio de sonido. Y en medio de esta energía destructiva, una canción no parece tener su lugar, We Will Fall, mucho más tiempo que las otras y extrañamente planteada. Una curiosidad que hace que el álbum sea único para sus creadores.

«Dave Alexander dijo: «¿Por qué no hacemos algo con un canto Om?» No sé si fue Ron o yo, pero uno de nosotros melodizó el canto y luego lo hizo. Hizo una declaración de que no éramos como las otras bandas. Dave cambió nuestra historia. «Iggy Pop (Gimme danger)

El disco es un diamante en bruto y un fracaso comercial. En medio de un movimiento hippie, la brutalidad no tiene lugar todavía. Pero Iggy Pop y sus acólitos estarán encantados a posteriori de haber dado las primeras palas para enterrar este movimiento.

Nicolas Ungemuth, en su libro Iggy Pop, cuenta la acogida de este álbum: «El periódico Rolling Stone, una verdadera biblia de la contracultura y de las ideas hippies en general, lanza los perros. En sus páginas, el veredicto de Chris Hodenfield es indiscutible: «En 1957, se concluyó que existe una relación causal entre el rock’n’ roll y el crimen. Este álbum es un nuevo documento que apoya esta tesis. Los Stooges son un grupo de gente muy perezosa que toca música aburrida y regresiva para gente aburrida y regresiva. «Afortunadamente para Iggy, el periódico de rock de Detroit «anti-Rolling Stone» apoya firmemente el álbum: «Los peligrosos Psychedelic Stooges logran seguir el ritmo de la obsesiva frustración del adolescente masculino. «1969», la mejor canción del disco, es la expresión perfecta de la eterna rebelión anarco-loca de la juventud…. «Wanna Be Your Dog» evoca los comienzos de Velvet Underground, llevando la música a niveles aún más extraños. «No Fun» es una canción loca sobre las relaciones reprimidas entre chicos y chicas. «Not Right» está infestado de abusos guitarrísticos aplicados físicamente por el guitarrista Ron Asheton. A lo largo del álbum, Ron Asheton se muestra como un maestro loco del poder de los Stooges. Este es probablemente el estilo de guitarra del futuro….. »

Este juicio es premonitorio. Bueno, en parte. Porque, sí, este estilo de guitarra es realmente el futuro. Sin embargo, los chiflados no formarán parte de ella. El grupo fue hundido seis años después.

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Última actualización el 2024-12-10 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.