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The Dark Side of the Moon (1973)
Album de Pink Floyd
El octavo álbum de Pink Floyd, «The Dark Side of the Moon» fue concebido a partir de la idea de Roger Waters, consistente en desarrollar un álbum con temas oscuros -depresión, presión social, locura- y tocarlo en directo. El grupo se puso a trabajar en dos etapas: la primera, a finales de 1971-principios del 72, sirvió para definir el concepto, desarrollar una maqueta que luego se tocó en concierto; la segunda, a partir de junio de 1972, que permitió al grupo hacer balance y finalizar el trabajo hasta enero de 1973. Así nació uno de los mejores discos de todos los tiempos.
Lo que hace que este disco sea tan único es precisamente este trabajo fundamental, este rigor, que permitió a la banda tomarse su tiempo y producir el mejor sonido posible. Cada canción tiene su propia historia, y se refleja en ella: Us & Them se basa en el trabajo de Wright para la OST en Zabriskie Point; Breathe contiene bandas sonoras de 1969, cuando nació Atom Heart Mother. A esto hay que añadir la importancia de los conciertos, que permitieron al grupo corregir ciertas partes y añadir instrumentos a ciertas canciones: así, On the Run fue equipado con una partitura de sintetizador durante la gira europea. Y sobre todo, es importante subrayar la importancia de Alan Parsons, el ingeniero de sonido, que pudo aprovechar el sistema de grabación de 16 pistas de Abbey Road.
Este sistema de grabación permitió a la banda enriquecer sus canciones, especialmente en Money and Time – los bucles de sonido al principio, en Speak to Me – este crisol psicodélico de sonidos condensados que explotó de repente en el Big Bang, y en On the Run. También permitió terminar el trabajo varias semanas después del comienzo de las grabaciones: si Us & Themons fue la primera canción grabada, fue la última en ser terminada – el saxofón, 6 meses después! Pero la técnica -revolucionaria para la época- no debe eclipsar lo más importante: la música.
Ella es simplemente divina. Desde la voz de Clare Torry en The Great Gig In The Sky hasta el saxofón de Us & Them’s -que personalmente me encanta- hasta el sintetizador de Any Colour You Like, todo está en su sitio. El álbum es de una fluidez ejemplar, debido a su diseño. Eso es lo que hace que sea tan mágico escuchar: no son temas de principio a fin, sino una historia que tiene lugar en nuestro canal auditivo. Los temas tratados encajan perfectamente con la melodía – el estilo es refinado, las letras no son muy verbosas pero son increíblemente poderosas, especialmente en el combo Brain Damage/Eclipse que es absolutamente épico. Sólo un pequeño arrepentimiento: este rigor aleja un poco más a la banda de sus raíces, y es realmente a partir de este álbum que la página de Barett pasa, desde un punto de vista musical, porque su historia personal pende sobre el álbum.
Al final, ¿qué puedo decir? 55 millones de copias vendidas, 741 semanas seguidas en el Billboard de las listas británicas y un montón de anécdotas que contar: interrupciones para ver el Circo Volador, salidas de Waters a Highbury, dejar a sus compañeros solos en el estudio, Alan Parsons grabando todos los relojes y carillones en una tienda, etc. Si no lo has escuchado, hazlo rápido; si lo has hecho, pues….. escúchalo de nuevo:)
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Última actualización el 2025-01-20 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.