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Red (1974)
Album de King Crimson
Grupo líder del movimiento progresivo, nacido del cerebro un poco hinchado pero sin embargo torturado por Gilles Fripp, (os invito a escuchar The Cheerful Insanity of Giles, Giles y Fripp, el primer grupo del maestro, bastante divertido).
El Rey Carmesí es una bestia proteica con muchas encarnaciones. El que nos interesa esta noche es considerado por muchos como el equipo de ensueño, ya que alrededor de Fripp en el hacha, encontramos a Bill Bruford detrás de la batería, John Wetton en el bajo y la voz. Sólo eso, mi buena señora. El álbum se llama simplemente Red
Este álbum fue en cierto modo el final del Rey de la gran era, su canto del cisne, ya que después del Rojo, el Rey Púrpura pasará por un período doloroso, y algunos álbumes de menor magnitud, antes de volver para un último brote de fiebre con la gran Disciplina, que no es tan loca como el Rojo.
¿Cómo podemos pasar de un monstruo a un álbum tan gigantesco?
A la vez violento, lúgubre, suntuoso, a veces dulzón, Red impone una visión de rock mixto pero radical, sabiendo tomar prestado tanto del hardcore emergente como del jazz, incluso prefigurando a veces lo que será la música actual (Mars Volta, Tool, Radiohead…), Meshuggah y tres cuartas partes de las bandas que escuchamos y amamos deben TODO a King Crimson), clavando al oyente en el lugar con brillantes demostraciones de poder (Red, el final de Starless), o enviándolo flotando un poco por encima de su cama (Starless, Providence).
El rojo comienza con una sucesión de variaciones de un riff básico, cada vez más agresivo. Pura instrumentalidad, Red ejerce una presión casi intolerable sobre el oyente, y ya estamos saliendo de estos seis minutos infernales, sobre todo porque las maderas y el latón, lejos de estar almacenados en el fondo, añaden su enorme grano de sal a una cocción sofocante, antes de una final tan sorprendente como abrupta. Entonces comienza Fallen Angel, y el oyente piensa que tiene que lidiar con un lado más suave de la banda, cuando oye a Wetton tocando una melodía inofensiva.
Casi pensamos que estamos siendo testigos de una pieza de soft-jazz como los Rugientes Veinte. Pero los deliciosos arpegios secos de Fripp, antes de caer en una salsa saturada de electricidad, forman un coro horriblemente pesado, amenazante y nostálgico……
King Crimson mezcla influencias y sonidos con facilidad insolente, y donde las bandas se pierden en un tema tan experimental que se vuelve abstruso, King Crimson lo hace todo perfectamente accesible. Otro instrumento, One More Red Nightmare parece estar basado en el mismo tema que el primer tema, acelerado y transpuesto, antes de moverse en una dirección completamente diferente, donde la reconocible interpretación de Fripp se extiende y ocupa todo el espacio, apoyada por una rítmica impecable y los saxofones de sus amigos Collins y McDonald.
Los músicos parecen estar pasándola de maravilla todo el tiempo, y no es el monumental Starless, la pieza épica de doce minutos que termina el álbum, lo que negará esta impresión. La subida justo después de la primera parte es una verdadera demostración de finura y frustración. En una nota inquietante, Fripp y Wetton construyen, pieza por pieza, una bomba de tiempo real, una cuenta atrás implacable que anuncia una tormenta abrumadora. Y cuando la tensión finalmente cede, Bruford impone un ritmo casi de drum’n’ bass -recuerde que Red salió en 1974-, acompañado por un furioso saxofón, Fripp lucha como un loco, todavía con la nota en la mano, y el bajo de Wetton sopla furiosamente. Y entonces, de repente, todo vuelve a su lugar, el magnífico tema del mellotron vuelve, acelerado y reforzado por las cuerdas, para un final que alcanza cotas vertiginosas de emoción. De hecho, Air robó totalmente la melodía principal para su éxito «Playground Love», de la banda sonora de Virgin Suicides. No hay demanda por plagio, pero aún así, el parecido es perturbador……
Red es un álbum que ocupa un lugar especial en los corazones de los fans de Crimson. Sorprendente dirán algunos, el mejor álbum de todos los tiempos, dirán otros…. Vaya en línea y vea que algunas de las discusiones entre los aficionados son totalmente histéricas, y con razón. En mi opinión, es el disco el que casi solo define las bases de lo que será el rock en los próximos años, y prefigura sobre todo lo que será el metal en el futuro.
Complejo, intrigante, juguetón, Rojo, si no es el mejor del Rey Púrpura (prefiero Lengua de Alondra, pero es para otro tiempo, niños), es sin duda su más emblemático, y de todos modos, un álbum para poseer en su discoteca.
Última actualización el 2024-10-06 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.