Made in Japan (Live) (1972) Live de Deep Purple

Made in Japan (Live) (1972) Live de Deep Purple

Tabla de Contenidos

Made in Japan (Live) (1972)

Live de Deep Purple

Live In Japan
  • DEEP PURPLE
  • R&P INTERNACIONAL
  • INTERNATIONAL
  • MUSIC

Made in Japan es el pináculo del rock duro en su forma más pura y noble. El álbum en directo concentra, en dos CDs (parte clásica + recordatorios), toda la potencia y virtuosismo de Mark II de Deep Purple, es decir, su banda más famosa: Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.

En 1972, tres grupos compartieron la escena del «hard rock», un nuevo género que acababa de empezar a ser nombrado pero que ya era idolatrado por los más jóvenes y algunos críticos. Este trío se compone, por supuesto, en primer lugar de Black Sabbath y Led Zeppelin, dos bandas cuya reputación está bien establecida. Pero fue el menos conocido de los tres que aterrizaron en Japón ese año para dar tres conciertos de antología, dos veces en Osaka y, por supuesto, en Tokio. Deep Purple, el grupo a menudo absurdamente caricaturizado como un «grupo de un solo tubo» (Smoke on the Water, es necesario especificar). Made in Japan se presenta como el disco en directo para ofrecer a todos aquellos que aún se atreven a decirlo.

Porque, y esto es quizás lo más loco de este álbum, Smoke on the Water es probablemente la canción más banal. Esta recopilación de los tres conciertos dados en Japón comienza con una versión inigualable de Highway Star, la famosa canción «speed rock» que abre el álbum Machine Head. La voz de Ian Gillan es extraordinaria (a veces nos atrevemos a mencionar a Axl Rose como referencia para las variaciones de octava, la verdad probablemente se encuentra en otra parte). Jon Lord, este monstruo del teclado (la paz sea con él) golpea un primer solo dantesco y pronto es seguido por Ritchie Blackmore que nos ofrece una demostración técnica y poética muy superior a la que será capaz de producir en los años 90.

El resultado es Child in Time, que da prioridad a los teclados de Lord, perfectamente apoyados por un Ian Paice que sabe ser sutil y aportar un toque de atmósfera casi Zen. El solo de Blackmore es impecable, los poderosos gritos de Gillan se equilibran perfectamente con los versos mucho más tranquilos. También en este caso, Made in Japan nos ofrece la mejor versión de Child in Time, una constante alternancia de ritmos, una implacable malla de partituras de piano y batería. Blackmore y Glover pintan el cuadro completa y bellamente. Sublime.

Luego viene Smoke on the Water, el «riff de rock más famoso». Como para desafiar este hábito de resumir la discografía de la banda a este éxito, Blackmore rompe la introducción en una pequeña improvisación que hace que esta versión sea inmediatamente reconocible. El grupo sigue siendo bastante clásico en su interpretación, con la excepción de Jon Lord, que experimenta con varios acompañamientos brillantes en el fondo y el final del magnífico solo de Ritchie Blackmore. Ian Gillan también ofrece excelentes variaciones de voz aquí. Una versión de alta calidad, aunque prefiero la versión Total Abandon, con Steve Morse a la guitarra.

La Mula llega entonces. Si el bajo de Glover hace maravillas al principio, es Ian Paice quien hace la mayor parte del trabajo aquí, ya que los nueve minutos se le ofrecen casi en su totalidad, para un sensacional solo de batería. No tanto como Moby Dick, pero igual de duro.

Ian Gillan relanzó las hostilidades con Strange Kind of Woman, en las que hizo un grito furioso desde los primeros segundos. Es sin duda la mejor canción del disco. Gillan nos ofrece aquí su mejor actuación grabada en directo, Deep Purple, carrera en solitario y otras bandas combinadas. El cantante se enfrenta a la guitarra de Blackmore en un frenético duelo con gritos agudos. El guitarrista se muestra aquí también con una maestría inmensa. Sus solos vuelven a tener mucha clase.

Lazy, que ve que los teclados de Jon Lord vuelven a estar en vigor, ofrece un descanso de bienvenida después de este enfrentamiento. Un pequeño descanso, sin embargo, ya que la batería de Paice y especialmente la guitarra de Blackmore regresan inmediatamente al ataque para permitirnos disfrutar de lo que es quizás el riff más bello del «Deep Purple». Las partituras de guitarra y teclado luego se superponen, y Lord continúa con un magnífico solo, repitiendo los duelos remotos que rodean el tercer verso de Highway Star. Ian Gillan regresa con una voz relativamente baja, a la que siguen unos segundos de armónica (la última clase) y se reanuda alternando cantos profundos y gritos agudos. Impresionante. La canción termina con un duelo guitarra/teclado/armónica.

Luego viene finalmente Space Truckin’, que cierra el primer CD. La canción se alarga mucho (¡veinte minutos!) y nos recuerda la existencia del público, que casi habríamos olvidado. La versión’Space Truckin’ Made in Japan está compuesta principalmente de improvisaciones de muy alta calidad que ofrecen una experiencia sonora totalmente única, imposible de resumir. Un final dantesco para un disco que no es menos dantesco.

El segundo CD contiene tres canciones de las memorias de Osaka y Tokio. Black Night y Speed King son dos valores seguros, el segundo le da a Gillan la oportunidad de probar sus cuerdas vocales una vez más. Una vez más las mejores versiones en vivo de estos dos éxitos. El CD también incluye una versión de Lucille de Little Richard, una canción que inspiró mucho a la banda, ya que se menciona en las letras de Speed King (que también contiene una referencia a Good Golly, Miss Molly, todavía de Little Richard).

Al final, ¿qué recordar del Made in Japan? El álbum en vivo de Deep Purple, remasterizado por segunda vez en 2014 (¡no te lo pierdas!) concentra todo lo que hace a esta banda tan rica: virtuosismo técnico, audacia, estructuras implacables y una lista de canciones antológicas.

Dije al principio que Made in Japan representa el rock duro en su forma más noble. Escuchar este disco hace, creo, que el interés de los discos en directo por tomar todo su significado cuando permiten capturar todo lo que no se puede capturar en el estudio, es decir, principalmente la improvisación. Los duelos de instrumentos, los solos alargados, las bromas de Gillan y sus frases de culto son riquezas de las que Deep Purple tiene el secreto y que desgraciadamente tienden a volverse cada vez más raras, sustituidas por un formato agotador (Avenged Sevenfold’s Hail to the King puede dar fe de ello).

Última actualización el 2020-04-08 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados