Los 21 mejores discos de vinilo para tener en tu colección

Los discos de vinilo van y vienen a lo grande por muchas razones. Esta lista no sigue un orden especial, cada coleccionista tiene sus propias preferencias.

Los 21 mejores discos de vinilo para tener en tu colección

Los amantes de la música a lo grande obtienen lo mejor de todo el universo musical cuando escuchan en vinilo; los discos de vinilo ofrecen el sonido musical más verdadero, el nostálgico sabor de la vieja escuela del disco negro giratorio y el maravilloso arte de portada que lo acompaña. Los coleccionistas de vinilo saben que esta es la única manera de beber en sus melodías, pero si usted es nuevo en el vinilo y acaba de obtener su primer giratorio (tal vez todavía está buscando una recomendación) o un ávido coleccionista que todavía puede estar buscando esa lista de deberes o tesoro de la caza de los favoritos olvidados.

Los coleccionistas actuales pueden ir directamente a la lista de abajo para tener una idea de los mejores y más buscados discos que existen.

Para el novato del disco de vinilo, considere cuáles son sus objetivos de colección antes de empezar a comprar. Tal vez quieras afinarte en un género, tal vez quieras impresionar a tus invitados mostrando un gusto y una variedad ecléctica, o tal vez sólo quieras un poco de dulce arte de cubierta para tus paredes y estantes.

Cualquier manera en la que quieras entrar en este hobby funcionará con un poco de investigación y un plan. La siguiente lista es excelente tanto para coleccionistas como para principiantes, así que úsala para complementar una colección o un punto de partida, pero ten en cuenta que si vas a ser un coleccionista legítimo de vinilos, la gente va a esperar que estos discos estén en tu colección. Un coleccionista en ciernes necesita almacenar este vinilo en algún lugar – así que asegúrese de comprobar algunos soportes de medios que son perfectos para el almacenamiento de discos.

Bob Dylan – Blonde on Blonde

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El mundialmente conocido Bob Dylan puede ser el mejor letrista de todos los tiempos, por lo que es imprescindible tener uno de sus discos. Blonde on Blonde fue lanzado en 1966 y está adornado con el famoso retrato de un pensativo Bob Dylan con bufanda y abrigo.

Además de la foto icónica en la portada, «Just Like A Woman» y «Visions of Johanna», aunque no superpopulares en ’66, fueron nombradas en las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone. La mayoría de la gente conocerá los álbumes de Bob Highway 61 Revisted y Bringing It All Back Home, pero el propio Bob dijo que Blonde on Blonde era «lo más cerca que he estado del sonido que oigo en mi mente». Dicho esto, si usted es un fan de Dylan, aquí está su puerta de entrada a Bob Dylan como hombre y como músico.

Daft Punk – Random Access Memories

La transición de Bob Dylan a Daft Punk es un gran cambio, aunque dijimos que esta iba a ser una lista obligatoria, ¿no? Random Access Memories de Daft Punk fue lanzado en 2013, poco después de que la banda fue tocada para grabar la banda sonora de la nueva película de Tron y recibió críticas muy favorables.

El álbum es un placer para el público que podrás disfrutar en tu próximo cóctel, ya que está lleno de colaboraciones de artistas como Pharrell Williams y Giorgio Moroder (famoso por su trabajo en la banda sonora de Scarface). Sus invitados asentirán con la cabeza al popularísimo «Get Lucky» y luego se perderán en la electrónica mientras la fiesta continúa. El arte de la portada también es limpio; la semejanza de un robot de dos caras sobre un simple fondo negro con recuerdos de acceso aleatorio esparcidos en la parte superior.

Fleetwood Mac – Rumors

El opus magnum de Fleetwood Mac y el álbum del año (1978), ganador de un Grammy, es una obra imprescindible para la música y la historia que hay detrás de ella. Hasta la grabación del disco la banda pasó por muchas emociones con las relaciones interbanda, el divorcio de Christie y John McVie, etc.

Sorprendentemente, a pesar del fuerte estrés, Rumors emergió a la popularidad universal debido a su profundidad lírica, sonidos de ensueño y una emoción demasiado humana que todos compartimos. El álbum está lleno de éxitos como «Dreams», «Go Your Own Way» y «Don’t Stop». Fleetwood Mac en términos de estilo complacerá a casi todos los gustos con sus sonidos de rock ligero y pop, y Rumors es su proyecto más decorado y amado.

Michael Jackson – Thriller

¿Tenemos que hablarte del Thriller de MJ?

Probablemente no.

Posiblemente el álbum más universalmente conocido en la historia de la música, repleto de canciones de éxito que hacen que el peor bailarín corte una alfombra, cada coleccionista de vinilos tendrá una copia de Thriller en su biblioteca. Cuando se trata de comprar este álbum, realmente se trata de la portada que quieres. Lo más buscado es el original con Michael posando en un traje blanco, pero puedes ir por Thriller 25, la Edición 25 Aniversario que tiene algunas opciones incluyendo una copia impresionante con Michael en el emblemático traje de cuero rojo y una pandilla de zombis del video «Thriller» que lo rodea. Además de «Thriller», «P.Y.T.» es un absoluto atasco y que puede olvidar «Beat It» y «Billie Jean».

Miles Davis – Kind of Blue

Ah, el rey de la moda, Miles Davis.

Kind of Blue es tan suave como cuando se busca jazz y cae en el género «modal jazz» que mezcla jazz, rock y música clásica para un ritmo divertido y happening que salta. Este álbum es un icono ya que incluye colaboraciones con leyendas como John Coltrane y Cannonball Adderley. En cuanto a la música, sabes que es importante cuando la Biblioteca del Congreso la conserva en el Registro Nacional de Grabaciones, pero, además, sabes que es genial cuando Rolling Stone la coloca en el número 12 de la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos.

El arte de la portada es simple y con estilo, un retrato del propio Miles cantando a la trompeta pero con su característico comportamiento tranquilo y fresco.

Paul Simon – Graceland

Paul Simon, del famoso dúo Simon y Garfunkel realmente rompió el molde con Graceland.

En un álbum tan divertido de éxitos de amapola deliciosamente ligeros y música divertida (ver, «You can call me Al»), este álbum a menudo se olvida por la importancia cultural que representa en la lucha contra el apartheid y en llevar la música sudafricana a un primer plano. Simon lo dejó todo con Graceland explorando a capella, zydeco y mbaqanga con su ya conocido pop y rock craft. Te divertirás con Graceland mientras el álbum del año 1987, ganador del Grammy, gira para darle un toque divertido a tu barbacoa de verano.

Pink Floyd – Dark Side of the Moon

Este álbum necesita poca introducción ya que estoy seguro de que todos hemos escuchado los éxitos y las historias que combina perfectamente con El Mago de Oz.

Pink Floyd es tan profundo y curioso de una banda como siempre lo fue, empleando tantos modos y estilos diferentes de música, que es sólo por el marco de tiempo que se les considera «rock clásico» porque son verdaderamente únicos en su tipo. Tal vez el arte de cubierta más icónico y conocido de un prisma que refracta la luz es un símbolo perfecto de este estilo único de bandas que llevó el rock a un nuevo reino sobrenatural.

Si coleccionas vinilos debes tener esto o esperar que tus amigos te miren con los ojos en blanco cuando no puedas producirlos, aunque también es necesario que seas el dueño de su otro gran éxito «The Wall». Haz lo correcto, compra ambos álbumes y prepárate para un viaje salvaje.

Radiohead – Kid-A

Prepárate para Radiohead, los muy queridos y esotéricos rockeros son difíciles de clasificar, pero muy buenos. Aunque ganaron el Grammy al Mejor Álbum Alternativo, apuesto a que la academia mira hacia atrás y se pregunta cómo es que no les dieron el visto bueno para el álbum del año (para el que fueron nominados).

Además de poseer un poco de arte discográfico, Kid-A muestra una gran individualidad al explorar el Krautrock, el Jazz y el New Age Classical mientras sigue siendo influenciado por el Hip-Hop. Junto con múltiples fuentes que clasifican a Kid-A como el mejor álbum de la década de 2000, Rolling Stone lo clasificó como el 67º mejor álbum de todos los tiempos. Nos encantaría decirte que Kid-A es rock, pero eso es injusto; Kid-A es en el mejor de los casos rock experimental con toques de muchos géneros que te sorprenderán con su fórmula vanguardista y vanguardista.

Bruce Springsteen – Born in the U.S.A.

El Jefe. The Boss

No se puede cuantificar realmente a Bruce Springsteen como un rockero porque es muchas cosas: activista, político al límite, formador de generaciones y americano de pura cepa. Cargado de éxitos, no hay duda de que usted y sus oyentes se deleitarán en Born in the U.S.A., pero cualquier coleccionista serio tiene uno o más de los álbumes de Bruce en su biblioteca.

Ya sea «Días de Gloria» o «Bailando en la Oscuridad», usted puede revivir los mejores días de América mientras Bruce lo lleva en un viaje de costa a costa. Una de las bellezas de Born in the U.S.A. es que es un disco tan corto (menos de una hora) pero tan conmovedor en su entrega.

Iron Maiden – Iron Maiden

Los reyes del metal británico son duramente respaldados por los grandes éxitos del bajista y compositor Steve Harris y su furia revolucionaria.

El álbum debut de 1980, que lleva el nombre de Iron Maiden, es tan poderoso que marcó el camino para que los futuros rockeros del metal se presentaran y construyeran una base duradera para que Iron Maiden aplastara la escena del metal durante años. El súper espeluznante y llamativo arte de la portada es popular incluso entre los aficionados no metálicos. Probablemente reconocerás el éxito del sencillo «Sanctuary», pero de cualquier manera, ya sea fanático del metal o no, prueba Iron Maiden y verás cómo tu gusto cambia con respecto a la banda que realmente definió al metal.

Lou Reed – Transformer

Lou Reed’s 1972 Album Transformer, producido por David Bowie, es el álbum de rock que siempre has querido pero nunca lo supiste. El conocimiento de este álbum te dará puntos de estilo personal ya que el género Glam Rock es limitado y a menudo olvidado.

La razón por la que esto se clasifica entre los mejores álbumes de vinilo para poseer es que se trata de un estatus de culto golpeado por un gran brote de rock. El arte de la portada es icónico y, aunque no muchos lo conocen, fue el resultado de un error del fotógrafo Mick Rock, quien sobreexpuso la foto pero terminó gustándole más por sus imágenes salvajes. Asegúrate de estudiar Transformer en su totalidad antes de compartirlo con un grupo para que puedas salir inteligente con el conocimiento del gran éxito subterráneo.

Run DMC – Raising Hell

Run D.M.C. puede ser el grupo que salvó el hip-hop y llevó el género de la moda a la fama. Levantar el Infierno está cargado de éxitos, pero la colaboración con Aerosmith en «Walk This Way» nunca, jamás será olvidada.

Si eres un fanático del rap, inclínate ante Run D.M.C. y Raising Hell porque sin ellos, el futuro del género habría sido muy incierto. El vinilo es la única manera de rendir homenaje a este famoso grupo, dando la sensación de estudio a éxitos como «My Adidas», «You Be Illin'» y «It’s Tricky». Ya sea que estés persiguiendo el género hip-hop o simplemente quieras una variedad profunda, necesitarás tener un álbum como este para sentar las bases.

Beastie Boys – License to Ill

El álbum de debut de The Beastie Boys License to Ill sigue el ejemplo de Run D.M.C. on must own hip-hop con sus éxitos innovadores y a menudo olvidados. «Fight For Your Right» será probablemente la canción que todos escuchen, pero «No Sleep Til’ Brooklyn» será la canción que llevará a la gente de vuelta al apogeo del hip-hop.

El gran álbum es otro de los éxitos de culto que los fans del hip-hop no pueden perderse, pero tiene un interesante seguidor en la comunidad alternativa. El arte de la portada es especial; el extremo de la cola de un Boeing 727, etiquetado con el logotipo de Beastie Boys, es una metáfora ingeniosa del vuelo que este grupo estaba a punto de emprender.

N.W.A. – Straight Outta Compton

N.W.A. ha vuelto a ser el centro de atención con su exitosa película de Hollywood que lleva el nombre de su mega-hit album. Dr. Dre y Easy-E orquestaron este álbum que es el álbum pionero de Gangsta Rap, y quizás el álbum principal para allanar el camino para futuros raperos. Considerando la hora de su lanzamiento y la tumultuosa atmósfera contra la que se levantó, Straight Outta Compton contraatacó contra el sistema con «Fuck Tha Police» y remodeló el hip-hop sin tener en cuenta el push back.

Dr. Dre – The Chronic

El primer álbum en solitario de Dre después de dejar N.W.A. es un clásico absoluto cargado de éxitos, más memorablemente, «Nothin’ But A G Thang» con el legendario Mr. Fuera de Ready to Die de Biggie y All Eyez on Me de TuPac, no hay nada más exitoso o influyente en términos de álbumes de rap que The Chronic.

Mientras N.W.A. allanaba el camino, el solista Dre definió y distinguió al West Coast Rap con este álbum y se destacó como el productor seminal de música rap en los Estados Unidos. El arte de la portada también es dulce: Un malvado retrato del Dr. Dre sobreimpreso en el logo de Zig-Zag es demasiado apropiado para The Chronic. Si vas a recoger a Straight Outta Compton, será mejor que agarres esto también.

David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust & The Spiders from Mars

Después del trágico fallecimiento de David Bowie en 2016, no es de extrañar que la gente vuelva a visitar a este genio de la música, ya que parecía que había sido un poco olvidado en sus años de decadencia. The Rise and Fall of Ziggy Stardust es más que un glamour rock y un comentario social, es el relato de una historia sobre un personaje del rock que Bowie creó y adoptó como él mismo durante una gira.

Stardust es una estrella de rock, un mensajero alienígena y el alter ego con el que Bowie vivió. No hay una forma real de explicar este álbum, sólo tienes que experimentarlo girándolo en vinilo.

Prince and the Revolution – Purple Rain

Prince sigue muy de cerca a David Bowie, ya que perdimos a ambos artistas el año pasado y sus mayores éxitos están siendo redescubiertos.

Purple Rain sólo está detrás de Thriller en la lista de los álbumes más exitosos de los 80, pero mucha gente olvida que esta es la banda sonora de la película cuasi biográfica del mismo nombre. Para Prince, Purple Rain es casi unánimemente considerado su obra maestra y un sinfín de publicaciones en los medios de comunicación, incluyendo Time Magazine, lo han considerado muy importante en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. Lleno de éxitos, y genial para fiestas, Spinning Prince mantendrá la fiesta en marcha y pondrá una verdadera joya musical en tu colección.

The Rolling Stones – Exile on Main Street

Realmente no puedes equivocarte con los Stones, de hecho probablemente deberías tener todos sus álbumes.

Pero Exile on Main Street es el verdadero álbum de los Stones.

Inicialmente, Exile on Main Street no recibió las mejores críticas, pero como la banda pasó de ser estrellas de rock a leyendas del rock, este álbum fue resucitado y reaprendido. A pesar de todos los increíbles logros de los Rolling Stones, al mirar hacia atrás en este álbum vemos la verdadera fuente de su genio; un álbum con «alma», arraigada en el evangelio, pero demostrada a través del rock y el blues, Exile on Main Street es el verdadero estudio de un gurú de la música.

Marvin Gaye – What’s Going On

Hablando de soul, What’s Going On de Marvin Gaye es exactamente el acceso a esa buena música soul profunda. Jazz, Gospel y Pop chocan en un triunfo rítmico que Rolling Stone ha nombrado dos veces el sexto mejor álbum de todos los tiempos.

Marvin toma un enfoque corto y dulce en esta obra maestra de nueve pistas que enfoca sus suaves y amistosas melodías en temas políticos más serios (como Vietnam). Además del impacto y la importancia cultural de este álbum y de Marvin Gaye como artista, la suavidad y la gracia de What’s Going On pondrá una sonrisa en tu rostro.

The Beatles – Abbey Road

Si estás leyendo esto, preguntándote dónde están los Beatles, créeme, no lo olvidamos.

Cualquier coleccionista de vinilo tiene uno, dos o todos los álbumes de The Beatles, pero para los propósitos de este artículo sugerimos Abbey Road por algunas razones. Primero, probablemente tiene el arte de portada más conocido de todos los tiempos – Los Beatles en el cruce peatonal de Abbey Road. Pero, los temas (aunque inicialmente no fueron bien recibidos) son considerados por muchos como los mejores y, por lo tanto, el álbum se refiere a menudo como su obra maestra. Cuando se trata de elegir un álbum de los Beatles, obtendrás diez respuestas diferentes de diez fans diferentes de los Beatles, así que empieza con Abbey Road, porque de una forma u otra llegará a tu colección.

The Clash – London Calling

La lista no estaría completa sin un poco de punk y The Clash’s London Calling es realmente la primera obra para el género punk, post-punk. Este álbum es una jambalaya de ingredientes musicales con punk, reggae, ska, rockabilly y más.

Además de la creatividad y el estilo, los fans elogian a The Clash por su enfoque desenfrenado de los comentarios sociales o su libertad para tratar temas controvertidos. En la lista más reciente de Rolling Stone, London Calling se clasificó como el número 8 de los mejores álbumes de todos los tiempos, así que si te inclinas por el género punk, debes elegir éste.

Última actualización el 2025-03-18 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.