queen en disco de vinilo

Los mejores discos de vinilo de Queen

Si estás leyendo esto, especialmente si eres del Reino Unido, entonces estadísticamente tendrás al menos 14 copias de los Mejores Éxitos de la Reina; es el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido (Queen’s Greatest Hits II también está entre los 10 mejores). Como fanática de la Reina de toda la vida, lo que me interesa es la estrecha visión del sonido de la Reina que esto ha dado a luz, estando, como están, frecuentemente reducidos a 20 o 30 canciones que todo el mundo conoce. Eso en sí mismo no es un logro pequeño; ¿cuántos temas de los Rolling Stones podría cantar honestamente el Joe medio desde el principio hasta el final? Las canciones más famosas de Queen se han convertido en parte de la vida cotidiana, desde «Don’t Stop Me Now» (No me detengas ahora), pasando por noches de karaoke en todo el mundo, hasta «We Will Rock You» (Te sacudiremos) aplaudido y estampado en los estadios deportivos semana tras semana, hasta «Bohemian Rhapsody» que encabeza todas las encuestas. Pero esto deja 15 álbumes de estudio, 10 álbumes en vivo y unas 150 canciones consignadas a las esquinas de la colección de discos de tu padre. Ya que la nueva película biográfica de Freddie Mercury/Queen, Bohemian Rhapsody, sale en un par de semanas, probablemente te estés preguntando por dónde empezar con Queen. Aquí están los 10 mejores álbumes Queen para tener en vinilo.

Queen

Los escépticos de Queen a menudo describen su primer trabajo como «pantomima Led Zeppelin»; en defensa de Queen, su primer álbum tardó tanto en grabarse que, cuando salió, parecía un poco por detrás de la curva. Pero los orígenes de gran parte del material de Queen se remontan a la música del guitarrista Brian May y del baterista Roger Taylor, Smile, a finales de los años 60, mucho antes de que Freddie o el bajista John Deacon se unieran a la banda (hecho curioso: se le atribuye el título de Deacon John en la primera impresión de vinilo porque el resto de la banda pensó que sonaba más cool). El sonido está muy presente en el mundo de Led Zep / Hendrix; el extraño hada hace un reconocimiento antes de la tormenta de fantasía de la Reina II, mientras que Brian May contribuye con una extraña extravagancia de pedales de wah en «Great King Rat». Lo que hay que ver, especialmente en «My Fairy King» e «Son and Daughter», es la naciente armonización y orquestación de guitarra que definiría su sonido posterior.

Queen II

Si has visto el vídeo «Bohemian Rhapsody» (y quién no) reconocerás la icónica portada. Tomada de una sesión fotográfica de Mick Rock inspirada en Marlene Dietrich-inspirada, la imagen se ha convertido en sinónimo de Queen mucho más que el contenido de esta extravagante epopeya del rock prog. Este es el álbum que llevaba cuando era niño, pero no hasta el punto de que los propios Queen llevaban las cintas sin carbono en el estudio, ya que ampliaban los límites de lo que era posible poner en vinilo a principios de los años setenta. Con guitarras sobre guitarras y pistas vocales revolucionarias de varias partes, el sonido y el alcance es tan enorme como gratificante en su pomposidad y bravuconería. The March Of The Black Queen» es el tema más audaz de los álbumes, pero Queen II también muestra algo tristemente poco representado por sus éxitos: la tierna suavidad de la gama de Freddie en baladas de tecla baja como «Nevermore».

Sheer Heart Attack

El álbum de elección de los puristas de Queen, Sheer Heart Attack, se despojó de algunas de las primeras insignias del progama para ganarse su reputación como el álbum de rock más completo de Queen. El audaz tema de apertura «Brighton Rock» contiene probablemente mi momento favorito en toda la música: el pequeño drum fill y la línea «Oh rock of ages, do not crumble, love is breathing still». Una vez más, la gama más suave de Mercury se muestra aquí, tanto en «Dear Friends» como en «Lily Of The Valley». Sin embargo, entre bastidores, Queen se vio envuelta en amargas batallas legales, habiendo visto muy poco del dinero que ganó con su primer éxito, «Killer Queen», de este álbum. Todo iba a cambiar, sin embargo, con el lanzamiento de su obra maestra.

A Night At The Opera

Una canción no encaja en Sheer Heart Attack: Es el tema de ukelele «Bring Back That Leroy Brown», y puedes ver dónde se merece estar una vez que hayas escuchado A Night At The Opera. Aunque Queen fue ignorada, ridiculizada o descartada por la prensa musical británica, incluso el crítico más obstinado tendría que admitir que es una obra maestra de su género. Como tema de apertura, «Death On Two Legs (Dedicated to….)» es una sangrienta declaración de intenciones sobre su anterior gestión. La banda se instaló como directores de la compañía y después del álbum hizo del Libro Guinness de los Récords como los ejecutivos mejor pagados de la compañía en el mundo. Una jugada inteligente. Musicalmente, el álbum pasa del hard rock al vodevil ligero y a un programa realmente aterrador. Dado el gigante en el que se ha convertido «Bohemian Rhapsody», es casi extraño escucharlo en el álbum de estudio, colocado entre otras simples canciones mortales, entre las que destaca «I’m In Love With My Car», de Taylor, que compartió doble A con «Bohemian Rhapsody» para el single. Destacan los cortes profundos de «’39 » y «The Prophet’s Song», este último una epopeya sobre el Arca de Noé.

News Of The World

La respuesta de Queen al movimiento punk, este álbum es una perspectiva realmente interesante. En el Reino Unido, a finales de los años 70, se produjo una reacción contra la suntuosa decadencia del prog y el glam rock, que ya no servía a los gustos de la juventud enfadada de Gran Bretaña. Cuenta la leyenda que Queen grabó este disco en los mismos estudios que los Sex Pistols. Sid Vicious irrumpió y le preguntó a Freddie si todavía estaba «llevando el ballet a las masas», a lo que Freddie respondió: «¡Bueno, Sr. Ferocio, estamos haciendo lo mejor que podemos!». ¡Tienes que quererlo!

Sin embargo, por un lado, la respuesta de Queen al punk es levantar dos dedos y hacer lo que hicieron aún más grande, mejor y con más himno. No podrías elegir dos temas de apertura con más confianza que «We Will Rock You» y «We Are The Champions» (ambos títulos, quizás, más respuestas a Sid). Dicho esto, despojaron su sonido; es más barato y, como resultado, más punky. El tema «Sheer Heart Attack», aunque sobró de las sesiones del álbum del mismo nombre, parece querer tener su pastel y comerlo, también, una parodia del punk tan cerca como para rayar en la imitación. Para mí la verdadera alegría está en el piano, el bajo y la ternura de «All Dead, All Dead» (asombrosamente sobre el gato de May) y «My Melancholy Blues», una joya del lounge-jazz que es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos de Queen, y un bastardo absoluto para cantar. El álbum también incluye dos clásicos éxitos de Queen disfrazados, «Spread Your Wings» y «It’s Late», tal vez eclipsados por la combinación inicial de los que pronto serán himnos de fútbol que realmente los pusieron en el mapa en Estados Unidos.

The Game

«No Synths» había adornado las notas de cada álbum de Queen hasta 1980, y rompieron su juramento sobre el álbum donde algunos de los primeros aficionados de Queen empiezan a perder interés. A mí me parece mentira. Tan pocos artistas de los’60 y’70 salieron bien de los’80, y Queen no sólo sobrevivió a las diversas y a menudo desconcertantes modas de la música y la cultura de los’80, sino que fue la década en la que dominaron. Sí, yo tomaría su producción de los’70s por encima de la de los’80s cualquier día, pero eso no quiere decir que no haya magia para encontrar aquí. Para la banda, fue en estas sesiones de grabación donde la vida fuera del escenario comenzó a cobrar su precio. Grabado en Musicland, Mercury y el resto se zambulleron de cabeza en la floreciente escena de clubes de Munich, y la bebida y las drogas amenazaron con descontrolar a la banda. De hecho, el estrés y las tensiones se mantuvieron hasta que una mezcla del diagnóstico de Mercury y su aparición en Live Aid los unió más que nunca. Una vez más, sin embargo, no son las canciones que se podría argumentar que persiguen las tendencias las que se destacan para mí, sino las baladas «Save Me» y «Play The Game». Aunque los buscadores deben dirigirse al «Ataque del Dragón» con su imposible llenado de tambores y la balada «Sail Away Sweet Sister». Una nota al pie de página: Pienso que en El Juego, empiezas a ver un hábito de la banda que permite a cada músico tener sus momentos en cada canción. No hay temas tan claros como «Freddie» o «Brian», y el gran éxito que los hizo supersónicos en Estados Unidos, «Another One Bites The Dust», fue escrito por Deacon. Están jugando mucho más como una unidad, que continuó a lo largo de los años 80.

Hot Space

Se trata, sin duda, de una elección controvertida. El «error» de Queen de 1982 está por todas partes, y los críticos lo odian. No sólo los críticos, sino la mayoría de la banda. Pero como alguien que está tan interesado en la historia de la banda como en su producción real, es quizás el álbum más interesante. E incluso el álbum que ellos mismos odiaban tiene «Under Pressure» en él, una colaboración notable que nunca deja de hacerme estremecer la columna vertebral. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Bueno, incluso como la principal reina-apóloga, tengo que admitir que están persiguiendo las modas en lugar de crearlas. La popularidad de «Another One Bites The Dust» les llevó a sumergir sus dedos en el funk y el disco de lo que quizás deberían. Pero más aún, yo sugeriría que hay un álbum de Freddie Mercury Solo empujando por la supremacía aquí. Y puedes entender por qué.

Tal vez por primera vez en su vida había encontrado bares y clubes en ciudades más grandes donde, tal vez por primera vez en la historia moderna, los hombres homosexuales podían socializar, relajarse y ser ellos mismos. El álbum está repleto de canciones sobre sexo, «Staying Power» («blow baby blow let’s get down and go») y «Body Language» («Sexy body, sexy sexy body») pueden tener sentido en clubes como Heaven o The Mineshaft, pero puedes sentir que el resto de la banda se siente un poco incómodo cuando intentan añadir el rock donde pueden traerlo a un sonido más familiar de Queen. May hace lo mejor que puede con el «Apaga el fuego», pero ninguno de los dos puede vivir mientras el otro sobrevive. También hay una canción homenaje a John Lennon, una canción llamada «Calling All Girls» y termina con «Under Pressure», una de las mejores canciones de los últimos 40 años. ¡¿Qué está pasando?! Todo esto, para mí, lo hace imprescindible, y tengo debilidad por «Cool Cat».

Innuendo

A menudo me sorprende que el Innuendo no aparezca en más listas de «Lo mejor de». Para mí, está cerca de una obra maestra y en términos de lo que la banda estaba pasando en ese momento es un logro monumental. «Innuendo» y «The Show Must Go On» son tan audaces y únicos – como las canciones, su paisaje es inmenso. La primera es la novena canción más larga que jamás haya hecho No. 1, y sólo la tercera canción No. 1 de Queen en el momento de su lanzamiento. Si The Miracle fue un álbum grabado en tiempo prestado, Innuendo es un álbum sobre tiempo prestado. Para mí es una escucha muy emotiva, sabiendo lo enfermo que estaba Mercurio cuando lo grabó, y la magia agridulce de esos videos para «Innuendo», «I’m Going Slightly Mad» y «These Are The Days Of Our Lives», especialmente. Pensar que hace tan sólo cinco años, Freddie, ahora fuertemente maquillado, delgado y delicado, había mandado en el escenario de Wembley, es simplemente desgarrador. Dicho esto, su voz nunca es mejor, sólo escucha «No te esfuerces tanto»; hombre, ¡qué juego de gaitas! También era el álbum que estaba sonando en la cocina de mi madre cuando descubrí a Queen en el momento en que Freddie murió. Tenía nueve años y había descubierto una banda que ya se me había escapado; mi relación con ellos comenzó con la pérdida, y a medida que pasaron los años mi pasión por ellos fue en aumento, a medida que la música se fue alejando cada vez más del pasado. Creo que es el disco más fuerte desde A Night At The Opera. Y en el contexto, para mí, tiene que ser el mejor.

Live Killers

Hasta hace relativamente poco, el mayor activo de Queen, sus actuaciones en directo, se veían muy mal atendidas por los estrenos oficiales. Ahora, por suerte, hay mucho que explorar, especialmente los primeros conciertos de Live at The Rainbow y A Night At The Odeon, que están disponibles en grandes cajas repletas de bonos. La mitad de los años 80 ahora se sirve bien en DVD con Queen On Fire: En vivo en el Milton Keynes Bowl (mira la versión de «Somebody To Love») y Queen Rock Montreal. Pero siempre fui un gran fan de Live Killers. Hasta 1986, fue su única versión en vivo (a menos que cuentes la caja original de Live At The Rainbow VHS por la que babeaba cuando tenía 10 años, pero que, por desgracia, no podía permitirme). Fue paneado en su versión original y, por mi vida, no sé por qué. May y Taylor han hecho grabaciones lamentando el proceso de grabación, lanzamiento y edición de Live Killers. En una entrevista particularmente autodestructiva de 1981, May dijo: «A veces los conciertos suenan muy bien, pero cuando escuchas la grabación quieres suicidarte por lo horrible que suena todo». Créanme, como alguien que ha visto la edición de sus propios conciertos grabados en película, sé exactamente cómo se siente. Pero tratar de capturar la sensación exacta de un concierto en vivo, en cinta o en película, es imposible, y la gente que no estuvo allí nunca sabe lo que no fue capturado, así que esperemos que los nuevos oyentes encuentren gema tras gema en esto. Especialmente la versión rápida de «We Will Rock You», la extendida «Don’t Stop Me Know», los increíbles trillizos de batería de «I’m In Love With My Car» y mi versión favorita de «’39.»

Live At Wembley ’86

Qué hombre, qué concierto, qué momento en el tiempo. Para un efecto completo, míralo en HD con un sistema de sonido decente. Live At Wembley ’86 es el mayor acto en vivo del mundo en la cima absoluta de sus poderes. Mercurio domina la multitud, una de las más grandes jamás reunidas en el Reino Unido en ese momento, y da una clase magistral de canto a la Fila Z, asegurándose de que cada persona allí se sienta a sólo un par de pies de distancia. He conocido a gente que estaba allí, me han enviado talones de boletos, programas y fotos por los amables oyentes de mi programa de radio. Si pudiera viajar en el tiempo, oh hombre, oh hombre, oh hombre. Estaría allí en un abrir y cerrar de ojos.

 

Última actualización el 2020-07-04 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados