los mejores albunes de musica electronica del año

Los mejores discos de música electrónica

Estos son mis mejores discos de música electrónica. Ya sabes, es solo mi lista.

GAIKA. Basic Volume

En estos tiempos de división política, a menudo se siente pecaminoso retirarse a lo musicalmente básico, menos auto-cuidado que la ignorancia deliberada. Mientras que esto podría sonar injusto para aquellos que pasan el último mes de 2018 maravillados con los últimos éxitos pop y analizando los trailers de las películas de cómics, este consumo conspicuo domina con demasiada frecuencia la conversación, asfixiando el arte que aborda asuntos verdaderamente urgentes y vitales para la humanidad y la sociedad. La música revolucionaria lucha por superar el algoritmo de Spotify e intentar competir en un mercado virulentamente centrado en mí. Uno de los mejores álbumes que he escuchado en toda mi vida, por no hablar de este año, Basic Volume captura y desafía a la vez nuestros tiempos tumultuosos, esas horribles realidades dejadas de lado por el deseo colectivo de retirarse al éxtasis perpetuo del iPhone. GAIKA emerge como una hoja de afeitar de los dientes, lista para ser cortada contra la yugular de un enemigo con un lirismo agudo que repetidamente llama a una revuelta literal. En los grandes y centelleantes «Hijos Inmigrantes», hace un llamamiento directo a los jóvenes para que hagan realidad la rebelión, plenamente conscientes de dónde debe ocurrir la aceptación para promulgar el cambio. Un mortal presentador y productor que hace alarde de su género, presenta su caso en términos personales, accesibles y artísticos, apropiándose de la sala de baile de «Black Empire» y del simulacro de «Crown & Key». Por el bien de nuestro futuro, uno espera que los niños presten atención.

Tomasa Del Real. Bellaca del Año

A medida que la corriente dominante estadounidense pasaba el «Despacito» después de conocer a estrellas del pop urbano como J Balvin, Ozuna y Daddy Yankee, el reggaeton underground se fue desconectando. Y nadie representó con tanta eficacia como Tomasa Del Real, el principal promotor del neoperreo en Chile. Con contribuciones de producción de BrunOG, Toy Selectah y Ulises Lozano, entre otros, Bellaca del Año irradia autenticidad al ofrecer una alternativa vibrante a los sencillos cruzados que actualmente están salpicando las listas de éxitos de Billboard. Un himno en la tradición de «Yo Quiero Bailar» de Ivy Queen, su «Perra Del Futuro» pone a las damas en primer lugar en la pista de baile. Aunque gran parte del material que aquí se presenta es de carácter prospectivo, como «Marcame» y «Sirena», ella vuelve a trabajar con cantidades conocidas en la historia de éxito del género, incluyendo a DJ Blass y al frecuente socio de Don Omar, Alcover. Por supuesto, nada supera el magnífico sencillo del proyecto «Barre con el Pelo», un cuento de Rapunzel trampa coloreado por sintetizadores de carne seca y dembow impulsado.

Miss Red. K.O.

Gran parte del trabajo de Kevin Martin ha llegado a través de los medios de colaboración, desde el hip-hop de Techno Animal hasta la devastación del dancehall de The Bug. Ya sea que se trate de la elaboración de un drone metal balardiano con Dylan Carlson o de un dub distópico para Roger Robinson, el productor berlinés rara vez, si es que alguna vez, decepciona. Como si la colaboración con el misterioso hombre misterioso de Dubstep Burial no fuera suficiente para poner en marcha su nuevo sello Pressure este año, utiliza al dinamita vocalista Miss Red para el primer proyecto completo de la discográfica, con él mismo a cargo de las tablas. Un instrumento maravillosamente flexible, su voz resulta impredecible en todo K.O., un disco cuyo título y arte de portada saluda a su ex boxeador, papá. Con una postura igualmente pugilística, golpea con poderosos cortes como «Shock Out» y «Slay», ambos alimentados por la fuerza del pistón de Martin. En otro lugar, se presenta con una siniestra gélida, lo que resulta en momentos siniestros como «Dust» y «One Shot Killer». Aunque la amplitud del reggae ocupa la mayor parte del disco, el boom bap bugaboo «Memorial Day» se aleja del género como un gusano voraz, las alarmas sonoras de la Srta. Red.

Oneohtrix Point Never. Age Of

Ahora, más de una década después de la introducción del apodo de 0PN en 2007 en Betrayed In The Octagon, la improbable aparición de Daniel Lopatin como el músico de vanguardia más importante de su generación se manifiesta en un nuevo documento de audio poco convencional y apremiante. Donde el Garden Of Delete de 2015 eructó el horror del cuerpo de Cronenberg y la banda sonora de Good Time del año pasado produjo golpes clave de puro Sueño de Mandarina, Age Of es la galaxia de meme cerebral remezclada en incomprensión. Una presentación confusamente insular y artísticamente densa, habitada por avatares destrozados, vaqueras nucleares invernalizadas y arenosos reinicios de Geoffrey Chaucer, estas canciones intrigantes combinan la mugre metafísica de los videojuegos con los restos imaginados de las culturas arcanas. Mientras que las múltiples referencias secretas aquí y allí insertadas pueden dejar a los laicos en una parálisis filosófica, aún hay belleza palpable y sinceridad en temas como «Última imagen conocida de una canción» y «Juguetes 2». Con una voz invitada de ANOHNI, el sombrío R&B de «Black Snow» al menos permite a Lopatin decir lo que piensa, por más sombrío que sea.

Bad Gyal. Worldwide Ángel

El impacto global del bajo continúa enviando ondas y ondas a través de las pistas de baile y los estudios por igual. Sin excepción, Barcelona reveló uno de sus acuerdos más poliamorosos con Worldwide Ángel, un disco malvado que aplicaba un brillo pegajoso a lo urbano. Mientras que trabajos anteriores como el Slow Wine de 2016 y el impresionante single del año siguiente «Jacaranda» a veces se sentían demasiado cercanos a la adoración de Rihanna, este proyecto eleva a la aspirante a estrella a un escenario totalmente propio. Con los productores Dubbel Dutch y Jam City a la cabeza para los clásicos «Candela» e «Internacionalmente», su técnica de auto-tuning aquí iguala su amor por el reggaeton, el dancehall y el poppy R&B. Ella prepara el suelo para el vino y el perreo en «Tra» y se pierde en la salsa para el himno de la cámara de eco «Yo Sigo Iual». Dembow basa su etéreo canto en «Tu Moto», mientras que sube de nivel en más de un sentido por encima del ritmo restringido de la sala de baile creado por Paul Marmota y Fakeguido en «Realize», de un solo valor.

P. Adrix. Álbum Desconhecido

Aunque actualmente reside en Manchester, P. Adrix creció en Lisboa. Esa exposición a los híbridos tecno-kuduro experimentales de su tierra natal lo convierte en un embajador ideal del sonido en el Reino Unido. En su divertido y caótico debut se incluyen ritmos complicados y polirritmos apasionantes, desnudados en el aparentemente minimalista «Abertura Da Roda» y en el cáustico lavado de ventanas «Tejo». Al igual que gran parte de lo que el Príncipe estelar pone en el mundo, Álbum Desconhecido es una escucha ciertamente exigente pero profundamente gratificante, sus tendencias discordantes un tamiz para tamizar a aquellos cuyas orejas y caderas no pueden colgar. El enfoque de Adrix combina ocasionalmente batida con sonidos más claramente británicos, en particular los de las fructíferas escenas de bajos y suciedad de la región. «Viva La Raça» pasa su primera mitad construyendo como un instrumento Skepta antes de lanzar elementos de percusión afro-portuguesa en la mezcla. Una nana rota de jazz centelleante, «Sonhos» se encaja en una cuadrícula alrededor de su melodía meliflua.

Hiro Kone. Pure Expenditure

Hace unos meses, en una galería de arte en el centro de Manhattan, la productora Hiro Kone celebró el lanzamiento de su álbum con un implacable set. Unida al proyecto de ley con la cohorte Dais y el miembro superviviente de Coil, Drew McDowall, exhibió una impresionante renovación del orgulloso espíritu de la música industrial. A diferencia de los revivalistas de la EBM y de los tecno-noiseniks que actualmente se mueven por ahí, la amplitud y la complejidad de sus composiciones van más allá de las tinieblas y llegan a la profundidad. Desde la pista de título ritualista hasta el groover de la planta de producción «Truth That Silence Alone», Pure Expenditure ofrece una actualización retorcida y no fingida de un género que con demasiada frecuencia se destila en posturas neogóticas a expensas del arte. Las huellas de la diáspora de Throbbing Gristle, entre las que destaca la última aventura de Carter Tutti, reaniman los circuitos fritos de «Disoccupation Of The Sphere» y «Poortgebouw» con inquietos fantasmas de máquinas. Sin embargo, es la presencia de la poetisa renegada y cantante de antorchas Little Annie en «Outside The Axiom» lo que completa y oficialmente introduce el disco en el canon.

Jlin. Autobiography

Con el debido respeto a RP Boo y a todo el equipo de Teklife, el meteórico ascenso del juego de pies en los últimos años como una de las formas más innovadoras de la música de club no hubiera sido posible sin Jlin. El nativo de Gary, Indiana, se ha convertido en el visionario principal del estilo de tartamudeo de muestra, permaneciendo fiel a los principios del género, al tiempo que se esfuerza por ampliar sus límites en álbumes esenciales como el Black Origami del año pasado y su predecesor de 2015, Dark Energy. Una fascinante colaboración con el coreógrafo Wayne McGregor, su audaz partitura en su baile hace que el diseño de sonido sea aún más importante. Las campanas de viento y las gotas de agua pueblan la inquietante pero mágica «Primera Obertura (Átomo Espiritual)», una fascinante introducción a los movimientos rítmicos que se avecinan. La «anotación» se aproxima con urgencia, ralentizándose sólo para amplificar su seriedad y reflejar sutilmente los acentos clásicos, mientras que el «Kundalini» codicia un medio espiritual para llegar a un fin. «The Abyss Of Doubt» (El abismo de la duda) zumba ruidosamente con su mal funcionamiento y travesura, sus múltiples clips sonando en formas que hacen que uno se pregunte cómo se las arreglan los bailarines, presumiblemente desorientados, en su actuación.

Paul Marmota. Zona

Los devotos de NAAFI probablemente recordarán a este artista chileno de la Nueva de 2013, un impresionante EP de estructuras futuristas de danza urbana. Cinco años más tarde, ofrece un servicio más accesible y de mayor duración para los invitados vocales. Paul Marmota ciertamente no se ha convertido en un pop latino, como lo demuestra su elección subversiva de características eminentemente cool sobre los tipos de crossover. De hecho, su Zona presenta profundas conexiones de buen gusto con el underground urbano, una rica selección de raperos y reggaetoneros de vanguardia que se adaptan a sus producciones todavía bastante izquierdas. Utiliza a Tomasa Del Real y al baluarte de NAAFI Lao para «Poquito», un entrenamiento de neoperreo opalescente, y asegura la trampa latina del caballo negro MC Buseta para el explosivo «Dime Bonita». Las cabezas de contrabajo y de dembow tienen en común los tonos temblorosos y los ritmos de «Acelero» y «No Te Asustes». En cuanto a los escaparates de producción, el de Marmota es fácilmente el mejor formato del año, llegando justo a tiempo para demostrar la amplia gama sonora de urbano.

 Batuk. Kasi Royalty

La influencia de la música house en la música sudafricana se mantuvo intacta en 2018, presente en los floorfillers de gqom de Distruction Boyz y en el dance-pop polirrítmico de Heavy-K, por nombrar sólo algunos. Como tal, nadie debería sorprenderse de que el dúo de vocalistas Manteiga y el productor Spoek Mathambo de Johannesburgo operen en gran medida bajo la misma esclavitud de la tradición perdurable de la música electrónica aquí. Para Kasi Royalty, unen la energía retro con las vibraciones contemporáneas para un juego de club que con frecuencia es profundo y muy agradable. «Deep Ocean Deep» recuerda a los clásicos de CeCe Peniston y Crystal Waters, cuyo título se desdibuja ingeniosamente en los labios de Manteiga. Más allá del magnífico garaje de «Just To Touch» y del sonido de «Love At First Sight» en Chicago, su ciudad de influencias compartida anima aún más las cosas, desde el jazz afrobeat de «Babaloo» hasta la fanfarronería de «Nika Mapha» en Soweto. La maestría musical de Mathambo ha sido evidente desde hace mucho tiempo, y Batuk sólo refuerza su buena reputación.

Última actualización el 2020-07-04 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados