Los mejores discos de Big Beat

Los mejores discos de Big Beat

Música electrónica: Los mejores discos de Big Beat

Muchos géneros musicales están inexorablemente ligados a un movimiento o evento social específico. Proporcionan un comentario continuo de los pensamientos, esperanzas y sueños de sus creadores, así como algo con lo que entretenerse. Hay, sin embargo, otras categorías que existen libres del peso de tal significado que se les atribuye: la música por la alegría de ser música. El Big Beat es indiscutiblemente parte de esta última categoría, pero al reflexionar, esto podría considerarse más como una fortaleza que como una debilidad. Esta dispersión dispar de artistas no es fácil de clasificar porque se convirtió en una trampa para material que no podía ser colocado de manera confiable en ningún otro lugar. En su corazón había un sólido tempo de 120-140 bpm, una línea de sintetizador pesada -generalmente cortesía de un Roland TB-303- y muestras que provenían de casi cualquier cosa. Estos se combinaron en sets que podían fácilmente incluir material que no era tan específicamente de gran ritmo, pero que funcionaba bien en ese lugar y en ese momento.

Al igual que una serie de géneros y especialmente en la música dance, la vida significativa del big beat fue corta pero sin duda influyente en términos de los lugares en los que los artistas que habían estado activos dentro de ella pasaron a ser los siguientes. También ha demostrado ser curiosamente duradero en términos del uso continuado de los grandes temas de ritmo en el cine y la televisión; incluso si no estás familiarizado con el género, es probable que ya hayas escuchado algo de él. Quizás lo más importante es que, además de innumerables singles de 12 pulgadas, también dejó un montón de grandes álbumes que se mantienen en pie como una buena escucha años después.

Fatboy Slim: Better Living Through Chemistry

Better Living Through Chemistry by Fatboy Slim
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Better Living Through Chemistry by Fatboy Slim
  • Better Living Through Chemistry by Fatboy Slim

Norman Cook ya había tenido una carrera musical muy ocupada antes de adoptar el nombre de un gángster de Luisiana y se convirtió en el artista más reconocido de la escena de los grandes ritmos. Muchos señalarán el seguimiento de You’ve Come a Long Way Baby como un mejor álbum -sin duda el más conocido-, pero su primer esfuerzo es más acorde con la estética del big beat. Debido al trabajo de Cook como productor y a su horario generalmente frenético, algunas de las canciones del álbum se grabaron hasta tres años antes de la fecha de lanzamiento de 1996, pero en su conjunto encajan muy bien. Con menos muestras que los últimos álbumes de Fatboy Slim, Better Living Through Chemistry se concentró en los aspectos básicos del género, liderando con la percusión y la línea de bajo y casi «llenando» el resto de la instrumentación. Sin embargo, esto no excluye algunos momentos de grandeza musical: el más lento y casi relajado «The Weekend Starts Here» (El fin de semana empieza aquí) es un tema bastante sofisticado dados los ingredientes bastante humildes.

Lo Fidelity Allstars: How to Operate with a Blown Mind

Lo Fidelity Allstars/How to Operate With a Blown Mind
  • Lo Fidelity Allstars/How to Operate With a Blown Mind

Cuando su álbum debut fue lanzado en 1998, las Lo Fidelity Allstars eran un quinteto de músicos del norte de Inglaterra que operaban en un estudio bautizado como Brain Farm en la costa sur del Reino Unido y firmaron con Skint Records, uno de los sellos más sinónimos de la gran escena beat. El álbum que crearon es indiscutiblemente parte del género big beat, pero en lo que en su mayor parte era música de perspectiva positiva, las Allstars eran un sonido más oscuro y melancólico. Sin embargo, todavía hay algunos números muy bailables en el álbum, entre ellos «Battleflag», una remezcla de raíz y rama de la canción del mismo nombre de la banda de Seattle Pigeonhed, que se ha vuelto considerablemente más conocida que su antepasado sin mezclar. La unión de estos temas fue una selección casi trip-hop-esque de números más lentos que se beneficiaron de los estilos líricos únicos del grupo y de un hábil uso de las muestras.

Bentley Rhythm Ace: Bentley Rhythm Ace

Bentley Rhythm Ace by Bentley Rhythm Ace (2000-08-02)
9 Opiniones
Bentley Rhythm Ace by Bentley Rhythm Ace (2000-08-02)
  • Bentley Rhythm Ace by Bentley Rhythm Ace (2000-08-02)

Rhythm Ace de Bentley, con sede en Birmingham, compuesto por el ex jugador de Pop Will Eat Itself, Richard March, y Mike Stokes, de Bugweed Centipede. Apoyado periódicamente por el baterista de PWEI Fuzz Townshend y Keith Yorke, su álbum debut, titulado con el mismo nombre, es un clásico del género big beat y diferente de muchos de los artistas que lanzan material al mismo tiempo. La clave del sonido fue un uso extensivo de muestras -un sorprendente número de las cuales provienen de programas de televisión para niños británicos- combinadas con un estilo musical más limpio y con menos bajos que se basaba en gran medida en grabaciones de funk y soul de finales de los años sesenta y setenta. En conjunto, el álbum no suena como nada lanzado antes o después y esto resultó ser un reto para el grupo, ya que tratar de replicarlo resultó imposible y su segundo álbum fue bastante menos aclamado como resultado. Como un breve resumen, mientras que casi todos los artistas en esta lista eran DJs y músicos consumados, el dúo de March y Stokes eran genuinamente imperdibles actuando de esta manera, sazonando sus sets con hallazgos de venta de maleteros para crear sets que eran bastante ridículamente entretenidos.

Midfield General: Generalisation

Generalisation by Midfield General (2013-01-01)
  • Generalisation by Midfield General (2013-01-01)

Damian Harris habría sido considerado bastante instrumental para el gran ritmo, incluso si nunca hubiera publicado material propio. Fundador de Skint Records, fue el responsable de la firma de muchos de los artistas que forman esta lista y, al mismo tiempo, había logrado una considerable aclamación como DJ. Después de haber lanzado algunos singles bajo el nombre de Midfield General, esto fue seguido por su álbum debut en el año 2000. Como amigo cercano de Norman Cook, quizás no sea demasiado sorprendente que muchos aspectos del álbum sean similares al material de Fatboy Slim de la misma época, pero hay una vena anárquica de Generalización que es diferente de nuevo. Esto está brillantemente representado en la canción «Midfielding», que presenta un monólogo del comediante surrealista Noel Fielding detallando la épica historia de un hombre que se llevó a un ejército de mamíferos británicos para luchar contra sus contrapartes africanas usando una «musaraña troyana» cubierta con envolturas de Kit Kat. Si eso suena a locura, entonces estás en la mayor parte del camino para controlarlo.

Propellerheads: Decksandrumsandrockandroll

Los productores Will White y Alex Gifford, este último también saxofonista de los Stranglers, formaron los Propellerheads en 1995, tomando su nombre de un término americano de los años 50 para nerd. Su único álbum fue como varios otros en esta lista en el sentido de que incorporaba material que había existido durante algunos años antes de que el álbum rompiera la tapadera. Sin embargo, cuando el material era tan bueno como este, realmente no importa. La clave del sonido característico de la banda fue una percusión más refinada que la típica de un gran ritmo acoplado a ganchos que estaban por encima de la mayoría de sus contemporáneos. Esto es más visible en su magnífica reelaboración del tema de «On Her Majesty’s Secret Service» (que también incluye un interludio de «You Only Live Twice») y la fabulosa y funky «History Repeating» que, relativamente inusual para un gran tema de ritmo, incluye voces escritas específicamente para él y cantadas por Shirley Bassey. La mala salud puso fin al trabajo como dúo, pero los temas de este álbum siguen apareciendo en el cine y la televisión hasta el día de hoy, dándoles un legado impresionante.

Lionrock: An Instinct for Detection

Instinct for Detection by Lionrock
  • Instinct for Detection by Lionrock

El DJ y productor Justin Robertson ha estado activo en la música bailable del Reino Unido desde finales de los años 80 y ha tenido una serie de éxitos en la remezcla y la producción antes de fundar Lionrock con M.C Buzz B y el sintetizador Roger Lyons. Dado que Robertson había tocado con casi todos los géneros de la música dance (y había convertido cosas que nunca se habían propuesto en música dance), no es de extrañar que An Instinct for Detection martilleara a través de los estilos musicales con entusiasmo y poco respeto por las convenciones. En el fondo, sin embargo, se trata de un álbum que se centra en el punto de encuentro del gran ritmo y el trip-hop y que destaca por sus valores de producción inusualmente altos y los impresionantes giros vocales de Buzz B en temas como «Straight At Yer Head» y «Depth». Estos dan un tono más oscuro y un poco más serio a un álbum perfectamente capaz de reírse como demuestran temas como «Fire Up The Shoesaw». Robertson sigue activo como DJ y uno de sus locales habituales es el Spiritland.

Indian Ropeman: Elephant Sound

Como género, el big beat era en gran parte propiedad de los artistas blancos, pero una de las adiciones más interesantes a su amplitud musical provino de Sanj Sen, oriundo de Brighton, quien, como Ropeman, nombre tomado de un disco de Julie Driscolt de los años 60, tomó las bases del big beat y mezcló un conjunto único de influencias del subcontinente indio. En su único álbum, Elephant Sound, estas influencias se utilizan con moderación pero de manera eficaz, dándole al álbum un sonido único pero evitando que se convierta en algo completamente distinto. Esto se demuestra más elegantemente en el tema «66 Meters», que mezcla la clásica línea de bajo TB-303 y percusión en lata con una pieza de sitar bien cuidada apoyada por un corte vocal adecuado de Shahin Badar, quien también grabó voces para el álbum «Smack My Bitch Up» de Prodigy. Por supuesto, Sen es perfectamente capaz de darnos un sonido big beat más clásico y esto se muestra perfectamente en el alegremente demente «Dog in the Piano» (Perro en el piano), que cuenta con algunos graves sísmicos tocados en altavoces adecuados.

Cut La Roc: La Roc Rocs

La Roc Rocks by Cut La Roc (2001-05-29)
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La Roc Rocks by Cut La Roc (2001-05-29)
  • La Roc Rocks by Cut La Roc (2001-05-29)

De alguna manera, Cut La Roc – nombre real de Lee Potter – siempre será mejor conocido como DJ. Realizando montajes en hasta nueve cubiertas a la vez, sigue siendo uno de los defensores del arte más fáciles de lograr. Como Cut La Rocs, sin embargo, añadió otra dimensión al sonido big beat que se percibe fácilmente en La Rocs. Con un fondo en acid house y jungle, este es un álbum que se extiende a ambos lados de un borde diferente del gran ritmo, donde los sonidos en capas y las líneas de batería y bajo más complejas chocan con un sabor casi hip-hop a veces. Las tonterías obligatorias del big beat se pueden encontrar en el Hip Hop Bibbedy Bop Bop Bop, que con frecuencia se introdujo en los escenarios en vivo como una especie de «cortafuegos» entre géneros totalmente diferentes. Este es un álbum que tiene un montón de terreno cubierto en 11 temas y poco menos de una hora. También incluye una fantástica voz invitada de Gary Lightbody de Snow Patrol, quien era casi totalmente desconocido en 1999 cuando se grabó el álbum.

Mint Royale: Dancehall Places

Cuando se lanzó el segundo álbum de Mint Royale en 2002, era perfectamente posible argumentar que los días de gloria del big beat estaban detrás de él, pero esto no impide que Dancehall Places tome las bases de lo que lo hizo tan divertido y las evolucione suavemente. El dúo mancuniano Neil Claxton y Chris Baker habían producido una serie de sencillos muy apreciados y se habían convertido en uno de los favoritos de Norman Cook a la hora de interpretar sus sets de DJ. Con este álbum, el tempo y el arreglo de la mayoría de las canciones es reconociblemente un gran ritmo en origen: el conocido sencillo «Sexiest Man in Jamaica», que muestra a la cantante y compositora Prince Buster, no podía ser visto más que como un gran ritmo. Pero también hay temas que se mueven, sobre todo la «Blue Song» de apertura y el tema del título. La naturaleza dispar de lo que constituía exactamente el big beat hizo que muy pocos artistas activos en el género se quedaran en la cuneta por su desaparición, pero pocos de ellos grabaron un disco que demostrara con tanta elegancia en qué estaba evolucionando.

Evil Nine: You Can be Special Too

You Can Be Special Too by Evil Nine
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You Can Be Special Too by Evil Nine
  • You Can Be Special Too by Evil Nine

Es perfectamente posible argumentar que cuando You Can Be Special Too llegó en 2004, el big beat estaba muerto y que pertenece a un género completamente diferente. Del mismo modo, el dúo formado por Evil Nine, Tom Beaufoy y Patrick Pardy, ha estado activo durante los años pico del big beat, y You Can Be Special Too aprovecha algunas de las atracciones clave del género para completar un sonido diferente y más oscuro. Este es todavía un álbum de grandes líneas de bajo, muestras cuidadosamente seleccionadas y percusión estructural, pero una que utiliza estos ingredientes de una manera que resultó en un sonido diferente a lo que había sido antes. La clave para esto es el uso de los magníficos giros vocales de Aesop Rock y Toastie Taylor. Cuando se lanzó el álbum, las dificultades financieras por parte del sello Marine Parade -evidencia en parte del enfoque de la música dance que se alejaba de Brighton y de la costa sur- significaron que escaseaba y se volvió muy buscada. Lamentablemente, este sigue siendo el caso de la versión en vinilo, lo cual es raro hasta el día de hoy.

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Última actualización el 2020-08-08 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados