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Los sintetizadores han sido considerados por algunos como fríos y falsos porque los sonidos no fueron hechos por strums físicos de cuerdas o bofetadas en las pieles, esto a pesar de su prominencia desde los años sesenta. En los años 70, artistas como Brian Eno, Kraftwerk y Can mostraron las infinitas posibilidades. Los grupos basados en el Reino Unido y más allá se inspiraron para crear su propia música electrónica que incorporaba más formas de canciones melódicas y elementos pop. Había nacido el synth-pop. Algunos se dedicaron por completo a los sintetizadores y a las cajas de ritmos, mientras que otros los incorporaron junto a instrumentos más tradicionales. Como habían demostrado el punk y el post-punk, no había reglas, sólo imaginación.
La percepción de frialdad del synth-pop se volvió en su contra por la conexión que hizo con más oyentes en los `80’s a través de ritmos de baile y melodías pegadizas. Pero no todo fue frivolidad pop. Los grupos de sinte-pop, como sus contemporáneos post-punk, no se rehuían de los comentarios sociales, la política u otras ambiciones artísticas. El éxito del pop fue grande, pero los mejores álbumes desafiaron el status quo de alguna manera e hicieron que los oyentes pensaran mientras bailaban o meditaban solos en sus habitaciones. Y tampoco fue un flash en la cacerola – el synth-pop ha tenido una influencia duradera en la música de hoy. No hay CHVRCHES, Ladyhawke, Cut Copy o M83 sin él. Aquí hay 10 álbumes de synth-pop de los 80 que continúan resonando.
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Orchestral Manoeuvres in the Dark: Organisation
En 1980, Orchestral Manoeuvres in the Dark era un trío, compuesto por los cofundadores Paul Humphreys y Andy McCluskey junto con Malcolm Holmes (percusión) con un álbum bajo sus cinturones. La organización que salió a la venta a finales de ese año se considera más oscura que su predecesora: McCluskey había escuchado mucho Closer de Joy Division a principios de ese verano (después de la muerte de Ian Curtis) y esto, junto con las asociaciones de OMD con JD y Factory Records, influyó en el sonido del álbum. Incorpora más emoción sobre los bleeps y bloops futuristas de su primer álbum. El exitoso sencillo «Enola Gay» cuenta con un increíble coro instrumental, que, yuxtapuesto con su temática antibélica, demuestra los primeros objetivos de OMD de peso artístico sobre el pop fluff (que vendría más tarde). Otro punto a destacar es «Statues», en parte sobre Curtis, y la tristeza es impresionante en la línea «I can’t imagine how this ever came to be». La organización incluye otras melodías de gusanos de oído y paisajes sonoros como en «2nd Thought», el ritmo de baile lento de «Promise» y el bellamente glacial «Stanlow», que tiene un tono más ambiental. Los tres primeros álbumes de OMD son clásicos, pero la Organización supera a los demás por su ambición atmosférica.
Yazoo: Upstairs at Eric’s
El padrino del synth-pop Vince Clarke dejó Depeche Mode en 1981 (un grupo que él co-fundó y para el cual escribió sus primeros sencillos) y rápidamente formó Yazoo (Yaz en los Estados Unidos y Canadá) con la cantante Alison Moyet quien previamente había cantado en bandas de punk y blues. Su debut en Upstairs en Eric’s (1982) es el estándar de oro del synth-pop de principios de los’80, donde la fusión de sonido orgánico y sintetizado todavía estaba encontrando su base. Los oyentes quedaron impresionados por las melodías simples, los ritmos minimalistas y las voces conmovedoras. La seriedad de los chicles de «Only You» anhela un amor que parece lejano y el éxito de la danza «Don’t Go» exige la estancia de un amante. Moyet quema a los poseedores en «Goodbye 70’s» y sus raíces azules se oscurecen en «Winter Kills». Arriba, en Eric’s, hubo una gran capacidad de permanencia a lo largo de los años 80, con «Don’t Go» y otros éxitos de baile «Situation» que se escuchaban con frecuencia en la radio pop y alternativa. El lanzamiento en Estados Unidos (que incluye «Situation») recibió una reedición de Mobile Fidelity en 2011 y nunca ha sonado mejor.
Depeche Mode: Music for the Masses
Como un bateador llamando a su tiro, Depeche Mode nombró su sexto álbum Music for the Masses (1987) y la ambición del álbum sacó a DM de los dormitorios de los adolescentes y lo llevó a los estadios. «Never Let Me Down Again» es un banger con el cantante David Gahan en su mejor momento, pensado para un gran volumen y completo con muestras de batería de Led Zeppelin. ¿Se trata de drogas? ¿Un amante del mismo sexo? ¿Importa eso? Más de un puñado de personas recogieron la aguja para comenzar este álbum de nuevo sólo para asimilar la grandiosidad del mismo. «Strangelove» es una oda a la retorcedura, en la vena de «Master and Servant» pero en lugar de ir por el valor de choque, como «Strangelove», es DM ya crecido. La larga introducción a la dura conducción «Behind the Wheel» tiene a Gahan y a Martin Gore en armonía cantando sobre la entrega a un compañero. «Sacred» confiesa la devoción completa al amor, lo «Sacred» negro es alguien que toca fondo y desea algo bueno antes de entrar en «Nothing» y su seductora danza. La música para las masas es sexy, synth-pop pomposo en su máxima expresión.
The Human League: Dare
La Human League puede hacer que los no iniciados piensen en el kitsch de los 80, pero los fanáticos de la música saben que la banda fue pionera en el synth-pop, influenciando a artistas desde Vince Clarke hasta Moby. Fundada en 1977, en 1981 la Human League era una nueva banda con dos miembros fundadores que se habían ido a formar Heaven 17, dejando a los cantantes Philip Oakey y Philip Wright para reclutar nuevo personal (los cantantes Joanne Catherall y Susan Ann Sulley y los sintetizadores Ian Burden y Jo Callis), así como para centrarse en el objetivo de Oakey de lograr un éxito mayor. Con la presión de cumplir, Human League lanzó su tercer álbum de estudio, Dare (1981). Canciones de baile como «The Sound of the Crowd» y «Love Action (I Believe In Love)» se adaptan cómodamente a los temas más vanguardistas como «Seconds» y «I Am The Law». Pero no olvidemos la canción más popular del álbum, «Don’t You Want Me», un dúo entre Oakey y Sulley sobre un hombre con derecho que está amargado, su exitoso ex quiere estar solo; el inolvidable coro de la canción esconde una pizca de peligro que se hace más evidente en el video musical. Definiendo el género, Dare se presenta como una combinación de arte pop y resonancia emocional.
Berlin: Pleasure Victim
Antes de que la banda sonora de Top Gun les diera visibilidad internacional, Berlín era una banda que luchaba en la escena musical del sur de California. No tanto un acto electrónico como una nueva banda de onda interesada en fusionar sintetizadores con instrumentos tradicionales, Berlín sin embargo creó un synth-pop asombroso en el segundo álbum Pleasure Victim. Inicialmente lanzado en 1982 por un sello más pequeño antes de ser reeditado al año siguiente en Geffen, el álbum es la encarnación musical de principios de los’80 de las calles iluminadas de neón de Los Ángeles. Con la ayuda de un título audaz y el aspecto intrépido de la cantante Terri Nunn como objeto de deseo, Berlín preparó el escenario para el ascenso de la nueva ola en SoCal. La novedad «Sex (I’m A….)» puede haber sido prohibida por algunas emisoras de radio por su contenido explícito, pero ha tenido un poder de permanencia de culto a lo largo de los años, cubierto por gente como Peaches y Lovage. Los sintetizadores barren en la rápida «Mascarada». Una línea de sintetizador, imágenes de Euro, y la ira creciente de Nunn contra un amante convirtieron a «The Metro» en un clásico de la danza synth-pop, que seguramente hará que los asistentes a la fiesta bailen y canten a la par.
New Order: Low-Life
El empuje y tirón entre el baile y sus raíces post-punk en los dos primeros álbumes y singles sin álbum dejó a los primeros fans de New Order inseguros de hacia dónde se dirigían, pero el tercer álbum Low-Life (1985) solidificó la dirección de la banda en el dance rock y el synth-pop. Las guitarras y las líneas de bajo de Peter Hook permanecen, pero el tono está anclado por sintetizadores atmosféricos que se ajustan a las emociones más oscuras del álbum. Una armónica brillante abre «Love Vigilantes» sobre un soldado que añora su hogar, pero se vuelve horroroso cuando se da cuenta de que está muerto. La cólera se pone al desnudo en «Sunrise», que comienza con una línea de sintetizador ominosa antes de que Hooky irrumpa en el bajo, Bernard Sumner apenas canta en el tono, y una guitarra destrozadora la supera en un duelo de cuerdas. La triste «Elegia», escrita en homenaje a Ian Curtis, es un instrumento épico que construye lentamente capas de sintetizador, bajo y, finalmente, guitarra. Y se puede bailar mientras se llora «The Perfect Kiss» sobre un joven que quiere creer en el amor e ignora cualquier crisis que su amigo esté experimentando («fingiendo no ver su pistola, le dije ‘salgamos a divertirnos'»), pero más tarde su amigo muere. Hay tanto aquí en Low-Life, que cada escucha revela algo nuevo.
Pet Shop Boys: Please
El álbum debut de Pet Shop Boys Please (1986) lleva a los oyentes a un mundo lleno de hedonismo, jóvenes descontentos e himnos antimaterialistas (la ironía «Opportunities (Let’s Make Lots of Money)»), pero lo hicieron en un glorioso synth-pop en lugar de enfurecido punk. Neil Tennant y Chris Lowe formaron PSB como resultado de un amor compartido por los sintetizadores y la música bailable, y afirmaron ser uno de los mejores dúos de synth-pop de los años 80. «West End Girls» se convirtió en un gran éxito y es una de sus canciones más memorables, con Tennant haciendo un rap distante pero hipnotizante sobre la clase obrera tratando de mezclarlo con la corteza superior en una noche de fiesta. «Suburbia» comenta sobre la violencia suburbana mientras hace referencia a la icónica película punk Suburbia de 1984. Mi favorito personal es «El amor llega rápido», sobre no ser capaz de evitar que te enamores. Escuchar de madrugada no se pone mejor. Usando muestras y ritmos tecno, los éxitos de la danza flotan sobre una oscura corriente subterránea – la búsqueda de conexión y el encontrar placer en búsquedas sin sentido no puede borrar la triste realidad para muchos o el riesgo que viene de ser uno mismo.
Eurythmics: Sweet Dreams (Are Made of This)
Eurythmics puede haber sido oficialmente un dúo, pero Annie Lennox y Dave Stewart no estaban por encima de utilizar un «quién es quién» de los músicos para lograr el sonido que querían. Utilizaron su propio estudio, y más tarde uno que eventualmente sería propiedad de Stewart, lo que les permitió la libertad de experimentar con su deseada mezcla de vanguardia y pop. Sus esfuerzos dieron sus frutos en el segundo álbum Sweet Dreams (Are Made of This) (1983). Los ritmos programados de Stewart y las voces de R&B de Lennox evocan a Yazoo con una inclinación más artística. La apertura del álbum («Love Is A Stranger») comienza ligeramente con los sonidos de un autoarpazo de sintetizador, pero toma un giro más oscuro cuando Lennox advierte de cómo el amor puede volverse obsesivo y cruel. La pista del título, una grapa de los 80, explora la búsqueda del cumplimiento, que puede o no ser físico. Otro punto culminante del álbum es la portada salvaje de «Wrap It Up» de Sam & Dave, en la que Lennox dúo con el líder de Scritti Politti, Green Gartside. Recuerda al oyente que Sweet Dreams es un álbum divertido lleno de ganchos pegadizos, interludios experimentales y una voz increíble.
Soft Cell: Non-Stop Erotic Cabaret
Marc Almond y Dave Ball se conocieron como estudiantes de arte en 1977 y formaron Soft Cell, un grupo quizás más conocido por su éxito mundial, la excelente portada de «Tainted Love» de Gloria Jones, pero Soft Cell era cualquier cosa menos convencional. El álbum debut Non-Stop Erotic Cabaret (1981) es un fuerte contraste con los románticos álbumes de sintetizador favoritos de los oyentes, con un estilo sintetizador minimalista que va directo al underground experimental. El cantante Marc Almond llevó su amor por el arte de la interpretación y la teatralidad a canciones sobre el aburrimiento suburbano («Frustración»), los teatros pornográficos («Seedy Films»), y el estilo de vida empobrecido de los asistentes al club («Bedsitter»). En el contexto del álbum, «Tainted Love» es más siniestro en su acusación de un socio egoísta. Pero no hay nada más sórdido que «Sex Dwarf», un paseo espeluznante que evoca clubes oscuros y tiendas de sexo. Completo con un video de la NSFW, el que no era soltero se convirtió en uno de los favoritos de la radio alternativa. El álbum se cierra con una balada y el éxito en el Reino Unido del sencillo «Say Hello, Wave Goodbye» sobre una historia de amor terminada, pero Almond suena más aliviado que desamparado. Non-Stop Erotic Cabaret es una declaración sobre la alienación, la hipocresía y el libertinaje en tu cara. Es impresionante.
Erasure: The Innocents
The Innocents (1988) es una obra maestra del pop y presenta una de las mejores canciones pop de todos los tiempos. Vince Clarke (sí, él de nuevo) se asoció con el cantante Andy Bell en 1985 y formó lo que se ha convertido en uno de los íconos perdurables del synth-pop. Soulful vocals emparejado con ritmos de sintetizador up-tempo hechos para una combinación asesina y Erasure golpeó su paso en el tercer álbum The Innocents, finalmente abriéndose camino en los EE.UU. con la fuerza de los sencillos «Ship of Fools», «Chains of Love» y el clásico «A Little Respect». Incluso los que no son singles tienen unos coros geniales que hacen que sea fácil cantar y cantar es de lo que se trata este álbum. Bell te golpea en el trasero con baladas y gemas de baile, incluyendo: «Phantom Bride», «Yahoo!» influenciada por el evangelio y el comentario social de «Hallowed Ground». Pero sólo «A Little Respect» hace que este álbum sea perfecto. La música se basa en las súplicas de respeto de Bell de un amante, declarando su amor pero dejando claro que él espera más de lo que está recibiendo. Erasure le dio al synth-pop un himno de buena fe y los fans del pop estarán siempre agradecidos.
Última actualización el 2025-03-20 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.