Los mejores álbumes de Rockabilly

Los 10 mejores discos de Rockabilly

A principios de la década de 1950, un nuevo tipo de música estaba tomando forma en el sur de Estados Unidos que pronto vendría a ayudar a definir una década. Al igual que el término en sí mismo (una combinación de las palabras «rock» y «hillbilly»), la música rockabilly era una mezcla de R&B, country & western, rock & roll y blues, todo envuelto en un paquete primitivo y crudo (la mayoría de las veces).

Muchos artistas de rockabilly de primera generación no tenían los medios financieros para grabar un álbum completo, optando en cambio por el sencillo más barato de 45rpm. Aunque muchos de esos sencillos han llegado a ser codiciados por coleccionistas de discos de todo el mundo, esta lista se centra en los lanzamientos de LPs de artistas del rockabilly de los años 50 que son lo suficientemente importantes como para incluirlos en su siempre creciente colección de discos.

Gene Vincent And The Blue Caps

Originario de Norfolk, Virginia, Gene Vincent es considerado uno de los antepasados pioneros de la música rockabilly de los grandes sellos discográficos. Después de un accidente de motocicleta que dejó su pierna izquierda destrozada y una prometedora carrera en la Marina de los Estados Unidos descarriló, Vincent concentró sus esfuerzos en la música. Formó los Blue Caps (un término para oficiales navales alistados) a mediados de la década de 1950 y fue firmado poco después a Capitol Records, cuando la disquera se hizo con una demostración de su mayor éxito «Be-Bop-A-Lula».

Vincent grabó muchos discos seminales para Capitol, incluyendo este magnífico debut, antes de otro naufragio devastador (esta vez en un auto), mató a su compañero de gira Eddie Cochran y dejó a Vincent gravemente herido. Gene Vincent siguió adelante, pero los gustos cambiantes de la música popular, junto con los constantes problemas personales, redujeron en gran medida su poder estelar hasta su muerte en 1971, a la edad de 36 años.

Eddie Cochran: The Eddie Cochran Memorial Album

Se puede argumentar que en sus 21 años en la tierra, Eddie Cochran hizo más para avanzar la música rockabilly en la corriente principal que cualquiera de sus contemporáneos. Como músico de sesión, Cochran tocó en las grabaciones de incontables artistas, para múltiples sellos discográficos. Durante su corta pero seminal carrera en solitario apareció en tres largometrajes, y contó a artistas como Buddy Holly & Richie Valens como amigos cercanos. Su canción más conocida «Summertime Blues» ha sido interpretada por todo el mundo, desde Who hasta Dwight Yoakam, y su «Twenty Flight Rock» fue interpretada por Jack White & Conan O’Brien para conmemorar el cambio de Conan a TBS.

La prometedora carrera de Cochran se interrumpió trágicamente en 1960, cuando murió en un accidente automovilístico en el Reino Unido mientras estaba de gira con Gene Vincent. A pesar de tener sólo 21 años en el momento de su muerte, la influencia de Cochran en el género continúa hasta el día de hoy, y este lanzamiento póstumo es una introducción perfecta a su trabajo más accesible e importante.

Dale Hawkins: Oh! Suzy Q

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La versión de 45rpm de Dale Hawkins de «Susie-Q» (existen variaciones ortográficas en el single y el LP) fue lanzada en 1957 en el sello Checker Records, en su mayoría centrado en el blues. La melodía tuvo un gran éxito con el público que compró el disco, y un año después este LP fue sacado a la carrera para capitalizarlo. Hawkins era un nativo de Louisiana que desarrolló un sonido de «swamp pop boogie» mientras tocaba música rockabilly en clubes. Tuvo un profundo efecto en bandas como Creedence Clearwater Revival, que más de una década más tarde, en su primer LP, cubrirían brillantemente «Susie Q».

The Everly Brothers: The Everly Brothers

Si te gusta el rock and roll de los años 60, lo más probable es que los Everly Brothers sean la banda favorita de tu banda favorita. Phil y Don Everly nacieron en el seno de una familia de músicos, y desde muy temprana edad exhibieron un sorprendente talento vocal que influenciaría a todos, desde los Beatles hasta Simon & Garfunkel. Los Everlys encontraron el éxito de la corriente principal a finales de la década de 1950 combinando un estilo rockabilly directo con sensibilidades pop vocales, y este primer LP en el sello Cadence muestra algunos de sus mejores ejemplos de melodías crossover.

Ricky Nelson: Ricky

Creciendo con una dieta constante de artistas de rockabilly de Sun Records, Ricky Nelson se inició en el entretenimiento a la tierna edad de ocho años. A los diecisiete años, ya tenía una carrera completa como artista de grabación y estrella de cine, y había comenzado una racha de 53 canciones en la lista de Billboard Hot 100. La música de Nelson era un producto de la época; un poco de country, un poco de pop y un poco de rock & roll. Esta mezcla hizo un perfecto brebaje rockabilly que Nelson cultivaría a lo largo de los años 60 mientras grababa para Imperial Records.

Ricky es un ejemplo intemporal de un ídolo adolescente que rinde homenaje a sus héroes del rockabilly. Algunos de los temas pueden estar un poco aguados, pero su banda de acompañamiento se rompe, y el disco en su conjunto es un brillante ejemplo de cómo el sonido rockabilly se estaba infiltrando en la cultura popular de finales de los’50.

Johnny Burnette And The Rock ‘N Roll Trio

Antes de pasar a una extensa carrera discográfica con grandes sellos como Liberty Records y Capitol Records, Johnny Burnette lideró la arenosa y cruda banda de rockabilly, el Rock and Roll Trio. Junto a su hermano Dorsey y su amigo de la infancia Paul Burlison, Burnette y su banda imparten una clase magistral sobre el rockabilly primitivo de la chusma en este LP; su primer y único lanzamiento como trío.

El álbum no se vendió comercialmente, pero contiene canciones como «Train Kept A Rollin» y «Rock Billy Boogie» que influirán en muchas de las bandas de la primera ola de la invasión británica de los años 60.

Wanda Jackson: Rockin’ With Wanda

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Puede que conozcas a Wanda Jackson por su reciente colaboración con Jack White para su sello Third Man Records, pero 40 años antes de eso ella estaba rockeando mucho más fuerte. Wanda Jackson es historia de la música viva. «The Queen Of Rockabilly» estuvo de gira con Elvis Presley, tuvo una larga carrera en la lista de los sellos discográficos más importantes del momento (Capitol Records), y lanzó singles tan influyentes como «Let’s Have A Party», «Mean Mean Man» y «Fujiyama Mama». Los himnos de la fiesta que se escuchan en las fiestas son muy buenos en esta compilación de 1960, y ha sido reprimida tantas veces que se puede conseguir a bajo precio.

Link Wray & The Wraymen

Distorsión. Retroalimentación. El acorde de potencia. Todas estas piedras angulares del rock & roll moderno están bien representadas en el innovador instrumental «Rumble» de Link Wray de 1958. Mucho antes de que apareciera en Pulp Fiction de Quentin Tarantino, la canción fue prohibida en las ondas de radio debido a la preocupación por glorificar la delincuencia juvenil (la palabra «rumble» era un término popular para una pelea callejera). Este primer LP con su banda The Wraymen for Epic Records en 1960 muestra a Wray haciendo lo que mejor sabe hacer, a saber, instrumentos rockabilly.

Various Artists: The Best Of Sun Rockabilly Vol. I

Al entrar en la primera generación de rockabilly, la compilación de LPs son una necesidad. La mayoría de los artistas de la época no tenían dinero para hacer álbumes completos, así que la forma más barata y fácil de probar el mercado era producir un solo disco a 45rpm.

Y qué mejor lugar para comenzar una crítica auditiva de algunos de los más locos sencillos rockabilly jamás producidos, que el venerable Memphis de Sam Phillips, el sello discográfico Tennessee Sun Records.

Sun puede haber sido el primero en grabar a Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison, pero nombres como Warren Smith, Billy Lee Riley, Sonny Burgess y Slim Rhodes roban el espectáculo aquí. La lista de Sun B-team trae el calor de esta gran competencia introductoria al talento subestimado y menos conocido de la compañía.

Elvis Presley: Elvis Presley

En este momento no queda mucho por escribir sobre Elvis Presley, así que nos ahorraremos el tiempo y señalaré que si vas a entrar en el rockabilly de primera generación, el álbum debut de The King para RCA Victor será mejor que lo incluyas en tu colección.

Lanzado en 1956, este Rosetta Stone del gran sello discográfico rockabilly es anterior a la mayoría de los lanzamientos de nuestra lista en 3-4 años y tiene una duración de poco más de 28 minutos. «Blue Suede Shoes», «I Got A Woman» y «Tutti Frutti» son los temas más destacados.

Última actualización el 2025-03-20 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.