los mejores discos de Madonna

Los mejores álbumes de Madonna

¿Sabía Madonna Ciccone que sería la artista más vendida de todos los tiempos cuando se dirigió a la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1970? Probablemente no. Su objetivo inmediato era llegar a ser bailarina. Stints con varias compañías de baile, clases de baile, trabajar como cantante y bailarina de apoyo, ir a clubes de baile – todo se trataba de baile. Eso fue hasta que se unió a una banda como baterista del Breakfast Club. Luego se trataba de crear música. Eventualmente dando el salto a artista solista, Madonna canalizó la escena de club en sus primeros sencillos a principios de los’80, comenzando su ascenso al trono de la Reina del Pop.

Madonna hizo que su imagen fuera tan importante como la música, usando y poseyendo su sexualidad sin pedir disculpas, capitalizando la creciente popularidad de MTV. No es la primera estrella de la música en usar la sexualidad, y ni siquiera es la primera cantante femenina en grabar canciones sobre sexo (escuche «Good Grindin'» de Irene Scruggs o cualquier canción de blues sucio), pero su éxito comercial y su popularidad lo ponen en el centro de atención. Afirmó su poder en una industria musical dominada por los hombres que inicialmente la descartó como una maravilla de un solo golpe. Fue idolatrada y criticada, sus videos musicales se convirtieron en eventos, estableció tendencias de moda y puntos de referencia culturales. Sí, hay muchos éxitos individuales, pero sus álbumes son viajes a través del empoderamiento, el amor y la pérdida, el conflicto espiritual y la libertad de un ritmo de baile. Desafiante. Seductor. Único en su tipo. Madonna. He aquí diez razones por las que ella reina suprema.

True Blue (+ Poster) [Vinilo]
  • Ships in Certified Frustration-Free Packaging
  • brand: RHINO RECORDS
  • manufacturer: Rhino
Like A Prayer [Vinilo]
  • Ships in Certified Frustration-Free Packaging
Rebajas
Confessions on a Dance Floor (Non-Stop Mix)
  • MADONNA
  • R&P INTERNATIONAL
  • INTERNATIONAL
  • MUSIC

Madonna

Cuando Madonna lanzó su álbum debut, que lleva su propio título, en 1983, ya tenía algunos éxitos en su haber («Everybody» y «Burning Up»). En una época en la que el pop dominante era gobernado por Michael Jackson gracias a Thriller, Madonna se abrió paso sacando el dance-pop de los clubes y llevándolo a la radio. Su imagen inteligente de la calle la ayudó a diferenciarse de las divas pop más tradicionales, proclamando audazmente su intención de «gobernar el mundo» en el American Bandstand de la televisión, y respaldando su ambición con el éxito creciente de sus sencillos, rompiendo el Hot 100 con «Holiday» y luego golpeando el top ten con «Lucky Star». El álbum en sí fue un proceso lento, pero finalmente se convirtió en uno de los diez más vendidos a finales de 1984. Sintetizador y drum machine pesado, es a la vez de su tiempo y sorprendentemente fresco con cinco temas escritos por Madonna, llenos de irresistibles ganchos pop y encanto de pista de baile. Además, suena fantástico en vinilo. Incluso la reciente reedición es fantástica, así que no hay excusa.

Like A Virgin

En un provocativo título de álbum y portada -con Madonna y sus ojos de dormitorio vistiendo un vestido de novia y un cinturón de juguete de niño- Like A Virgin (1984) es llamativo y lo respalda con una serie de grandes temas. Madonna apuntaba a un éxito rotundo, trabajando en equipo con el famoso productor Nile Rodgers, y lo sacó del parque. «Material Girl» es el equivalente de los años 80 del viejo éxito de Motown «Money (That’s That’s What I Want)», donde se prefiere la seguridad financiera y los hombres que pueden proporcionarla. La imaginería lírica favorece lo literal sobre lo insinuante, diciéndole a su amante que se siente «como una virgen» y que cubrirá a su pareja con su amor por todo su cuerpo con «Dress You Up». Debido a los populares videos musicales, no puedes escuchar este álbum sin imaginarte a Madonna vestida como Marilyn Monroe o en una góndola lujuriosa sobre un tipo con una máscara de león. Pero también sorprende con su conmovedora portada de «Love Don’t Live Here Any more» de Rose Royce. Un álbum sólido, de principio a fin, Madonna demostró que no iba a ir a ninguna parte.

True Blue

Mucho había cambiado cuando Madonna lanzó su tercer álbum True Blue en 1986. Ahora casada, también había aparecido en las películas Vision Quest (breve) y Desperately Seeking Susan (co-protagonizada) con otra película que se estrenará a finales de verano (Shanghai Surprise). Una Madonna más madura y con más experiencia en la industria buscó hacer declaraciones más serias, así como poner música por delante de su imagen. Escribió o co-escribió todos los temas y obtuvo un crédito de coproductora en el álbum. El favorito personal es la balada «Vivir para contar» sobre los efectos que las mentiras pueden tener a lo largo de la vida de una persona. Madonna escribió todas las letras y cualquiera que le dé sombra a su habilidad para escribir canciones necesita darle a esta canción una escucha sincera. Otros aspectos destacados son la goma de mascar «True Blue», inspirada por el entonces marido Sean Penn, «Papa Don’t Preach», que aborda el embarazo en la adolescencia, y la diversión «Where’s the Party» y «Open Your Heart». True Blue fue un éxito mundial, batiendo récords y situándola en la categoría de megaestrella con personajes de la talla de Prince y Michael Jackson.

You Can Dance

Lo único que no se puede negar es que Madonna es, en su esencia, música de baile. You Can Dance (1987) es un álbum de remezclas, editado cuando los álbumes de remezclas eran algo nuevo, y también sirve como su primera retrospectiva, tomando temas de sus primeros tres álbumes incluyendo éxitos de club como «Everybody» y «Holiday» con temas más recientes como «Where’s the Party» y el previamente inédito «Spotlight», que había sido grabado durante las sesiones de True Blue. El álbum también se convirtió en algo imprescindible para los fans estadounidenses, ya que incluía «Into the Groove», que antes sólo estaba disponible en singles o en la versión importada de Like A Virgin. Las extensas remezclas de estas canciones de baile incluyen el trabajo de Jellybean Benítez y Shep Pettibone, quienes convierten una canción de baile ya de por sí genial («Into the Groove») en una épica canción para la pista de baile. Muchos de los temas se mezclan entre sí y la mezcla «Into the Groove» en «Where’s the Party» por sí sola hace que esto sea esencial para cualquier colección de Madonna y para su colección de vinilos de fiesta de baile. You Can Dance fue recientemente reeditado para el Día de la Tienda de Discos, así que súbete a él.

Like A Prayer

Como compositora de canciones, Madonna había demostrado que podía crear éxitos contagiosos de pop y danza, pero en Like a Prayer estaba lista para ser más reveladora. Los temas generales están influenciados por su educación religiosa, el matrimonio fracasado («Till Death Do Us Part») y la muerte de su madre («Promise to Try»). Trabajando de nuevo con los productores Patrick Leonard y Stephen Bray, también colaboró en un dúo con Prince («Love Song») que también tocó la guitarra en otros tres temas («Like a Prayer», «Keep It Together» y «Act of Contrition»). Ella inspira a las mujeres a exigir respeto en el sobresaliente «Exprésate» y abraza el amor en el rebotador «Cherish». En el momento del estreno hubo mucha publicidad y controversia sobre la imaginería religiosa utilizada en el video «Like a Prayer», que es Madonna siendo Madonna, pero décadas más tarde Like a Prayer se erige como uno de sus mayores logros artísticos y uno de los más grandes álbumes de los años 80.

The Immaculate Collection

The Immaculate Collection (1990) es una compilación, pero a diferencia de la mayoría de los grandes álbumes de éxito, que simplemente juntan rápidamente los singles, todas las canciones (excepto las dos últimas) fueron remezcladas por Shep Pettibone, el primer álbum en usar tecnología QSound. Algunas de las canciones se acortan o se aceleran con pequeñas diferencias, y otras como «Like a Prayer» y «Express Yourself» son notablemente diferentes con diferente música de acompañamiento. Es esa combinación de empujones familiares y de límites lo que hace que Madonna sea tan mala; conseguir esta composición hace que sea fácil escuchar sus éxitos de los 80, pero si quieres las mezclas originales, todavía necesitas sus álbumes. También lo necesitas para la inclusión de la gran balada «Crazy for You», que había estado en la banda sonora de Vision Quest, la obra maestra de danza «Vogue», que había estado en el álbum I’m Breathless, inspirado en Dick Tracy, y las nuevas canciones «Justify My Love» y «Rescue Me». En serio, cada lado de este 2xLP es fuego, especialmente el estiramiento de «Exprésate», «Aprecia» y «Vogue» en el lado D. La Colección Inmaculada sirve como página final de una década que la convirtió en una estrella y en el prólogo de una Madonna lista para los años 90.

Bedtime Stories

Madonna se unió a Dallas Austin y Dave Hall, junto con Nellee Hooper y Babyface, para el sexto álbum de estudio Bedtime Stories (1994). Su popularidad y su imagen habían sufrido un poco después de la más explícita sexualmente Erótica (1992) y su libro de Sexo. El movimiento estándar de relaciones públicas habría sido disculparse y seguir adelante, y la promoción de Bedtime Stories parecía implicar un mea culpa, pero a pesar del sonido más suave, Madonna se mantuvo desafiante y sin pedir disculpas. En la apertura del álbum «Survival» canta «Nunca seré un ángel». Más tarde es «No soy tu perra, no me cuelgues tu mierda» en «Naturaleza humana». Pero no todo es mordedura. Quiere salir con alguien en «I’d Rather Be Your Lover», salir a la pista de baile en «Don’t Stop» y despedirse de una amante en la balada sexy «Take a Bow». Está subestimado y subestimado y es un clásico de Madonna; puede que haya optado por un álbum de R&B/pop más convencional, pero lo hace a su manera.

Ray of Light

Ahora madre de un niño pequeño y habiendo pasado por un entrenamiento vocal para la película Evita (1996), Madonna estaba lista para mostrar un nuevo lado, reinventando su imagen una vez más, evitando el glamour para lograr una apariencia más natural. Producida por William Orbit, Rayo de Luz (1998) pasa de la electrónica y el techno a la batería y el bajo, manteniendo al mismo tiempo sus raíces de baile y mostrando una gama vocal más completa. La gente quedó asombrada por el cambio, pero si se prestaba atención a Bedroom Stories, que tenía una canción de Björk y la participación de Nellee Hooper, uno sabe que Rayo de Luz es en realidad una progresión lógica hacia la electrónica. El tema del título se dispara, reconoce el crecimiento y el aprendizaje de los errores del pasado en «Nothing Really Matters» (Nada realmente importa), y fascina en «Frozen» (Congelado). Muchas de estas canciones encajarían perfectamente en una lista de reproducción junto a Björk y los Chemical Brothers. Es como si Madonna se hubiera despertado una mañana y hubiera dicho:’Voy a ser una reina del pop alternativo ahora’ y como es la maldita Madonna, lo hace. Aclamado como uno de sus mejores, Rayo de Luz es una necesidad.

Confessions on a Dance Floorç

Madonna seguía siendo una de las principales influencias en la industria de la música a principios de los años’00, pero la recepción mixta de American Life (2003) hizo que la gente se preguntara si todavía podía traer el calor. Madonna les contestó con el infierno de las Confesiones en el Piso de Baile del 2005. Es una sobrecarga sensorial en neón rosa, y gobierna. Como para despejar cualquier duda sobre el deseo de Madonna de subir el volumen, muestra a ABBA en «Hung Up». En el momento en que dejas caer la aguja, te transportan a tu propio club personal, el corazón bombea a «Hung Up», imaginando una bola de espejo en tu sala de estar en «Get Together», y simplemente tirando el trapo de cocina y y yendo a lo grande a «Sorry». Lo que todos los asistentes saben es que puedes encontrarte cuando te sueltas al movimiento; Madonna explora esto a medida que progresa el álbum, haciendo de la pista de baile su confesionario, pero aquí no hay arrepentimiento. Madonna recuperó la corona de baile con Confesiones, creando el último disco disco moderno al que todos podemos canalizar a nuestra reina de baile interior.

Rebel Heart

Habían pasado diez años desde el éxito de Confesiones, y la mediocre recepción de Hard Candy (2008) y MDNA (2012) volvió a preocupar a los fans. Pero como nos recuerda en el «Corazón rebelde» de 2015, «Perra, soy Madonna». En canciones que fusionan géneros como la electrónica, el rap, el dance pop y el reggae, Madonna colabora con artistas como Avicii, Diplo, Nicki Minaj, Kanye West, Chance the Rapper, Nas, etc. El álbum 2xLP es una mezcla ecléctica de canciones que de alguna manera se las arregla para ser nostálgico y progresista a la vez. Básicamente, es un álbum de Madonna. Como una fabulosa reina guerrera, ella derrota a los que la odian, y se mantiene positiva sobre el amor perdido en «Viviendo por amor», le dice «Jódete a un ex en «Unapologetic Bitch», y se pone descarada en «Bitch I’m Madonna». En la balada pop «Juana de Arco» se abre sobre cómo no es impermeable a la crítica y más tarde ofrece recuerdos de su carrera en «Veni Vidi Vici» y «Rebel Heart», reflexionando sobre su estatus de icono del pop, sus pasos en falso y sus triunfos. Rebelde Corazón muestra una Madonna cómoda, segura y lista para lo que viene.

Última actualización el 2025-02-13 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.