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A mediados de los años 60, la «Beatlemania» y la invasión británica se apoderaron del mundo de un solo golpe. Mientras que esta configuración de pop y rock dominaba las ondas y robaba los corazones de los jóvenes, se estaba formando una interesante reciprocidad dentro de Europa, específicamente en Francia: Un estilo lírico de música beat con encanto burbujeante y confianza inocente, así como baladas sinceras con reverberaciones angélicas que producen escalofríos al escucharlas por primera vez.
Este género se denomina Yé-Yé, término inspirado en la frase «Yeah! Sí», exclamaba a menudo la música rock’n’ roll de la época. El género fue liderado predominantemente por jóvenes cantantes femeninas, o «cantantes», que hasta el día de hoy siguen siendo figuras populares en la música y la moda. Estos artistas se han convertido en la base de la música moderna y han inspirado a innumerables grupos, lo que nos lleva a la actualidad.
Muchos artistas modernos están expandiendo estos sonidos clásicos y creando algo completamente nuevo, pero igual de maravilloso. Sin embargo, tratar de encontrar un punto de partida inicial con cualquier forma de música puede ser difícil, por no hablar de la música que es de otro país y no en su lengua materna. Pero no temas! Este paquete de álbumes cubre la mayor parte de la música esencial que sale de Francia, tanto la antigua como la nueva, que cualquier oyente novato debe escuchar y que, en última instancia, debe poseer.
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![Comme a La Radio [Vinilo]](https://m.media-amazon.com/images/I/51eZw26dcAL.jpg)
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- Marca: Finders Keepers
- L'enfant Assasin Des Mouches [Edición 10º aniversario] [12 vinilos]
![Psycho Tropical Berlin [Vinilo]](https://m.media-amazon.com/images/I/61I+zWBo8yL.jpg)
- álbum de vinilo doble/LP (tamaño de 12 pulgadas)
- Publicado en 2013 en Francia por Born Bad Records (BB051)
- Género: Alternativa / Indie- New Wave / Pop de los años 80 - Gótico
![Histoire de Melody Nelson [Vinyle bleu turquoise] [Vinilo]](https://m.media-amazon.com/images/I/51vfasXbA5L.jpg)
Françoise Hardy: Françoise Hardy (aka Comment Te Dire Adieu)
Entre los cantes clásicos, Françoise Hardy se ha mantenido en la vanguardia desde su debut en 1962. Su presencia y su atractiva voz demuestran por qué fue una figura destacada en el movimiento Yé-Yé. Estas cualidades que la convirtieron en un icono se demuestran de forma impecable en este mismo álbum. De sus innumerables lanzamientos, todos fantásticos, éste parece destacar entre los nuevos oyentes y los fans de toda la vida. Gran parte del álbum cubre temas de amor, pérdida y desánimo con una melancolía única, a pesar de que algunas canciones tienen un swing optimista. Temas como «Il n’y a pas d’amour heureux» suenan como canciones de cuna etéreas, pero con más disección y traducción, se descubre su desanimada naturaleza poética. A lo largo de todo el disco, la exuberante instrumentación proporcionada por frágiles pianos, guitarras y cuerdas orquestales se sostiene bajo la delicada voz de Hardy como un celestial coro de querubines. Esta música es pura emoción con una gran tristeza que se cubre sobre cada palabra y, sin embargo, te deja con un sentimiento cálido en su interior.
Juniore: Ouh là là
Juniore es el grupo del que todo el mundo debería ser consciente. Su música es como una banda sonora perdida de una oscura película de terror. Por un lado te enfrentas al negro negro negro con un surf bounce de los’60 y melodías de Yé-Yé envueltas en reverberación, guitarras borrosas y órganos fantasmales. Luego se le recibe con elegantes ritmos pop al sol, llevados por un puntal alegre. Pero es la voz y la composición de Anna Jean lo que une todas las canciones para producir este misterioso regalo. A lo largo de este disco te encontrarás en un estado de hipnotismo; las melodías vocales se balancean suavemente frente a ti mientras los ritmos naturales lanzan un hechizo. Juniore también hace un trabajo increíble mezclando instrumentales animados con temas oscuros, como en el tema «Le canibale». En resumen, este trío toma la dinámica del grupo de chicas de los’60 y la amplifica, y escuchar su discografía físicamente es simplemente un placer.
Jacques Dutronc: Jacques Dutronc (1966)
Mientras que las mujeres músicas dominaban principalmente el género pop/rock francés de los años 60, también hubo muchos músicos varones innovadores durante este período. Uno de los más notables es Jacques Dutronc. Dutronc tenía una cualidad sobre él y su música que era nada menos que convincente, con una personalidad desenfadada y una entrega vocal entusiasta, así como un sonido de rock de garaje que más tarde sería adaptado por grupos como Black Lips (que de hecho cubrió una de sus canciones). Cualquier fan de los primeros grupos de rock de garaje como The Sonics o The Seeds no tendrá problemas para encontrar algo que disfrutar del trabajo de Dutronc. Guitarras sucias, tambores fuertes y panderetas vigorosas llenan este álbum de debut con energía desenfrenada. No hay un solo momento rancio en este LP. En resumen, con su catálogo intachable -y por no mencionar su matrimonio con la única Françoise Hardy- Jacques Dutronc es una de las figuras más significativas de la música francesa y es un componente necesario para la colección de cualquier fanático de la música.
C’est Chic! French Girl Singers of the 1960s
Una compilación es a menudo la mejor manera de ahondar en un género tan extenso como éste. Después de escuchar varias colecciones diferentes de pop francés de los años 60, esta es, con diferencia, la mejor representación. Esto permite a los nuevos oyentes descubrir artistas femeninas clásicas como France Gall, Jacqueline Taïeb, Françoise Hardy y Brigitte Bardot, entre otras. Sin mencionar la exhibición de talentosos artistas menos conocidos. Mientras que la mayoría de estos intérpretes eran extremadamente prolíficos, algunos de los cuales tenían entre 20 y 30 álbumes en sus espaldas, en poco menos de una hora esta completa compilación de 24 pistas ofrece una guía perfecta para principiantes de este ilustre género.
Brigitte Fontaine: Comme à la Radio
En 1969, la cantante experimental Brigitte Fontaine se asoció con el Art Ensemble of Chicago para crear algo muy diferente de los artistas Yé-Yé predominantes que la precedieron. A pesar de que este álbum sólo puede ser considerado como un seguidor de culto, se puede escuchar lo que eventualmente inspiraría a grupos y cantantes como Björk y Laetitia Sadier/Stereolab. Durante algunos espacios abiertos en el álbum, puedes incluso encontrar similitudes con Kim Gordon en el lado más soñador de Sonic Youth. La voz íntima de Fontaine, rodeada de trompetas disonantes, tablas ruidosas y bajos resbaladizos, crea una experiencia inquietante que es inquietantemente bella y a veces alucinógena. En muchos momentos del álbum, por ejemplo, «Le brouillard», parece como si pudiera caber cómodamente en el reino de The Holy Mountain, de Alejandro Jodorowsky. Aunque este disco abandona los principios de Yé-Yé, las ideas de raíz todavía están presentes, pero se hacen en un ambiente folclórico como el de la Increíble Banda de Cuerda y quizás con un toque de Vashti Bunyan. Un álbum de esta envergadura en su forma analógica beneficiaría enormemente a un oído interesado.
Jean-Claude Vannier: L’enfant Assassin des Mouches
En los años 70, Jean-Claude Vannier se había hecho un nombre como uno de los arreglistas y músicos de estudio más importantes del pop francés. Vannier ganó popularidad componiendo y orquestando para la televisión/película francesa y también para personajes como Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Johnny Halladay, Françoise Hardy, Sylvie Vartan, Brigitte Fontaine y muchos otros. Aunque sus esfuerzos de colaboración y sus contribuciones a la banda sonora son maravillosas, es su primer trabajo en solitario el que sin duda destaca como una obra única y peculiar. «L’enfant Assassin des Mouches» es un ciclo de collage instrumental que es, como mínimo, enigmático. Los arreglos épicos del prog-rock y de la banda sonora cinematográfica oscilan de forma meticulosa mientras comparten el suelo con un cierto despreocupado sordidez del flamenco europeo, a veces todo incorporado en un solo tema. Algunas partes del álbum incluso recuerdan el desorientador torbellino de vanguardia de Frank Zappa y las Madres de la Invención. Sea como fuere, describir este álbum con sólo la limitación de palabras no le hace justicia a esta obra maestra. Esto fue creado para una apreciación profunda y concentrada. Aunque originalmente buscado por muchos coleccionistas por su escasa cantidad, este álbum ha sido afortunadamente dado otra oportunidad, está disponible una vez más y debe ser tratado como una necesidad.
France Gall: Poupée de cire, poupée de son
France Gall es esencialmente la chica de la portada del sonido Yé-Yé de mediados de los 60. Viniendo de una familia de músicos, el padre de Gall la animó a hacer música. A los 16 años, su primer single «Ne sois pas si bête» se convirtió en un éxito. A petición de su editor musical, se le pidió al famoso compositor Serge Gainsbourg que interviniera y escribiera para Gall. Con la ayuda de Gainsbourg, amplió su éxito con varios sencillos populares como «Laisse tomber les filles». A los 17 años, ganó el concurso de Eurovisión en 1965, interpretando la canción «Poupée de cire, poupée de son». Como era una composición de Gainsbourg, la canción estaba llena de dobles sentidos sexuales y juegos de palabras. La canción aparece en su cuarto álbum del mismo nombre y es una excelente representación del género Yé-Yé. Una mezcla uniforme de melodías sacarinas con orquestación animada y melodiosas canciones de cuna para este sueño de 30 minutos. Las capacidades de canto de Gall también se muestran a lo largo de todo el álbum, con cada tema resaltando diferentes rangos vocales, desde vivaces y poderosos hasta elegantes y suaves. Gall publicó muchos grandes álbumes, incluyendo el extrañamente inspirado en la psicodelia de 1968, pero Poupée de cire, poupée de son es un verdadero hito en su discografía y satisfará a cualquier fanático del pop de los’60.
Cléa Vincent: Retiens mon désir
Retiens mon désir es un país de las maravillas del pop francés de hoy en día, lleno de ritmos divertidos y una sensación contagiosa. Los ritmos discográficos conducen este álbum de principio a fin, y las líneas de bajo funky adyacentes sintetizadores de colores brillan alrededor de este paraíso maravillosamente producido. Aunque este álbum es relativamente corto – sólo 38 minutos – estos 11 temas tienen cero relleno y son todos adictivos, tanto por sí solos como en conjunto. Cléa Vincent es una artista que abraza la música del pasado de su país pero no deja que la encasille. Ella es verdaderamente una figura única en el renacimiento del pop electrónico.
La Femme: Psycho Tropical Berlin
Cuando este disco fue lanzado en 2013, sorprendió a muchos oyentes. Fue un cóctel de surf rock, pop oscuro y uso intensivo de la electrónica, todo con una sensibilidad Yé-Yé. La descripción de este estilo parece como si sonara poco convincente, pero en realidad es exactamente lo contrario. Esta miríada de géneros se convierten en algo mágico. El abridor de álbum «Antitaxi» te deja en un territorio desconocido que se manifiesta en una cámara de eco distópica. A medida que la canción se estrella en un barniz esotérico de ruidos, sabes que te espera el viaje, pero el destino es desconocido. Una vez que empiezas este álbum, no te detienes a tocar otra cosa; debes saber qué pasa después. Escenas de persecución en forma de espía al ritmo de un ritmo acelerado narrado por voces masculinas y femeninas ejemplifican la intensidad de este álbum. Pero no todos los cortes de este debut son de espionaje. Una canción como «It’s Time To Wake Up 2023» es un viaje electrónico de casi 7 minutos con un paso firme que actúa como una sección de enfriamiento en medio de la lista de canciones. Cada escucha de este disco proporciona algo oculto que no era aparente en el anterior, así que sólo tiene sentido poseer este fenómeno encubierto.
Serge Gainsbourg: Histoire de Melody Nelson
Serge Gainsbourg es para la música francesa lo que James Brown es para el alma. Si un artista o una canción de Yé-Yé fue un éxito, es muy probable que Gainsbourg tuviera algo que ver con ello. Un provocador en todos los sentidos de la palabra, el hambre insaciable (y a veces controvertida) de Gainsbourg por las mujeres, los vicios, el humor irónico y una amplia gama de géneros lo distinguen del resto. Debutando a finales de los años 50 con el jazz pop vocal, no comenzó a tener éxito hasta que proporcionó composiciones para otros cantantes. A finales de los años 60, después de escribir para una plétora de artistas, Gainsbourg se involucra musical y románticamente con Brigitte Bardot. A su vez, su música se convierte en lo que sería su marca emblemática de erotismo salaz. Después de dejar Bardot, Serge comienza un romance con la actriz, cantante y modelo Jane Birkin. Luego, en 1971, 8 años antes de que Birkin y Gainsbourg se separaran, y el año de nacimiento de su hija Charlotte Gainsbourg, se creó una obra maestra que ahora se celebra. «Histoire de Melody Nelson» protagoniza una pareja en un drama conceptual lujurioso que habría preocupado a los individuos si hubiera sido liberado hoy. Un hombre de mediana edad en estado de soledad (Gainsbourg) se enamora de una joven con problemas llamada Melody Nelson (Birkin). A través de la historia te encuentras con el amor contencioso, la muerte e incluso un culto en medio de un tornado de imágenes poéticas, todo ello apoyado por una instrumentación apasionada. Al igual que un maestro desviado, el canto de Serge y su ahumada palabra hablada en el salón llevan a los ritmos de cabeza de la banda que darían a la mayoría de los grupos de rock una carrera por su dinero. Durante el álbum, los sonidos de una orquesta entran y salen de la mezcla como un océano perfecto, llegando con una trayectoria sublime para producir un ascenso trascendental. Los arreglos y la dirección de la orquesta en este álbum son únicos, gracias a Jean-Claude Vannier. Afortunadamente para nosotros, el sello de estrellas Light in the Attic ha reeditado este álbum impecablemente con notas de liner, una entrevista transcrita en profundidad y letras en francés e inglés.
Última actualización el 2025-01-20 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.