los mejores discos de Cannonball Adderley

Los mejores álbumes de Cannonball Adderley

Julian Edwin «Cannonball» Adderley consiguió que el mundo del jazz neoyorquino hablara el segundo que subió al escenario en 1955. Originario de Florida, este hombre gregario había tenido la intención de realizar estudios de postgrado y vino a Manhattan para hacerlo. Había sido el director de la banda de la escuela secundaria de Dillard High School en Ft. Lauderdale y tenía un seguidor local como músico allí también. Él y su hermano Nat habían jugado con Ray Charles en la década de 1940. Pero no vino a Nueva York a tocar en los clubes específicamente. Quería una educación superior. Por casualidad, le pidieron que se sentara con Oscar Pettiford una noche en el Café Bohemia y eso lo cambió todo. Inmediatamente comenzó a hablarse de un nuevo Charlie Parker en la escena.

Pronto Adderley había formado un grupo con su hermano y trabajaron en el circuito del club y grabaron varios álbumes para discos de la talla de Savoy y EmArcy Records. Eventualmente, Cannonball se unió al Sexteto de Miles Davis, con el que jugó durante dos años. Después de su separación del grupo de Davis, Cannonball pasó a ayudar a los pioneros del soul jazz, post-bop y otros subgéneros.

Adderley era un tipo amante de la diversión al que le gustaba que el público se divirtiera, pero también era un artista que invitaba a la reflexión y lo abordaba con todos los géneros en los que tocaba. Oh, ¿acerca de ese apodo? Durante la juventud de Adderley, un tipo en uno de sus primeros grupos trató de burlarse de su peso llamándolo «caníbal», pero lo pronunció mal como can-i-bol. Los otros compañeros de banda usaban «can-i-bol» para burlarse ligeramente del burlón y el nombre finalmente se transformó en Cannonball. O eso dice la historia. De todos modos, aquí están los 10 mejores álbumes de Cannonball Adderley para tener en vinilo en orden cronológico.

Presenting Cannonball Adderley

El debut de Adderley en 1955 marcó la pauta de lo que vendría. Aunque llenos de números bailables, los solos de Cannonball aquí son aventureros y seguros de sí mismos. El tema de apertura, Spontaneous Combustion, comienza con una figura de piano arácnido antes de que la banda se sumerja en un groove de blues perfecto para una noche de baile en el club. A medida que la pista avanza, cambia de marcha y nos tocan los solos de bajo y batería. Este es el clásico Cannonball, siempre dispuesto a pasar un buen rato, pero sin olvidar que el jazz también es un arte. O tal vez viceversa. Esta vibración continúa a través del álbum hasta el final. Definitivamente una gran escucha primaveral.

La presentación también fue el debut del hermano de Cannonball y colaborador de toda la vida, Nat Adderley. Nat, que era un trompetista muy hábil, tendría su propio álbum en solitario apenas dos semanas después de que Presenting Cannonball Adderley saliera a las calles. También se unieron a los hermanos Adderley Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke y Jerome Richardson. Todos ellos son leyendas en la era del bebop clásico del jazz.

Cannonball’s Sharpshooters

Ninguna de las canciones de este disco de 1958 fue escrita por Cannonball Adderley, pero su firma está en cada una de ellas. Un poco menos directo y ciertamente menos bailable que su álbum debut, Sharpshooters no es menos alegre. La opinión de Adderley sobre canciones como «Straight, No Chaser», de Thelonious Monk, y «Our Delight», de Tadd Dameron, bordean la celebración. La banda está completamente encerrada en este álbum y se tocan uno al otro perfectamente.

Finalmente, hay una canción de Adderley en este álbum, pero no es de Cannonball. Nat se acerca para cerrar la primera parte con «Jubilation», una canción de ritmo acelerado con solos de ambos hermanos y del pianista Junior Mance.

Sharpshooters es una herramienta infecciosa imprescindible. Es ideal para tener algo de música edificante en el fondo o para escuchar de forma concentrada a los audiófilos. Hay una energía en este álbum que no es otra cosa que gritar desde las azoteas que algo grande está a punto de suceder.

Somethin’ Else

Y esto es de lo que se trata todo el griterío. Las copias originales del clásico de 1958 de Blue Note se venden por bastante dinero en efectivo y hay una razón para ello. Algo más es esencial para cualquier colección de jazz. Yo diría que es esencial para cualquier colección de música. Debería ser necesario escucharla. Deberías tener 10 copias. Bueno, tal vez no la última. Pero, es uno de los álbumes de referencia en la era dorada del bebop/hard bop.

Desde su apertura, «Autumn Leaves», hasta su penúltimo tema, «Dancing in the Dark», Somethin’ Else camina junto con un ritmo lento y fresco que enfatiza la confianza y el estilo del quinteto. Es evocador de noches salvajes y clubes con humo sin tener que correr a un ritmo frenético. Y aunque este es un álbum relajado, no dejes que esa atmósfera fría te engañe. La musicalidad es tan feroz como siempre, pero la banda tiene un poco más de tiempo para explorar sus ideas. Esta increíble sesión fue grabada por el legendario Rudy Van Gelder en su estudio de Hackensack, New Jersey.

Somethin’ Else también destaca por ser uno de los pocos discos que tiene a Miles Davis como sideman. Adderley era miembro del Sexteto de Miles Davis en el momento de la grabación de este álbum. Tenía el oído de Davis, por así decirlo, pero aún así, conseguir que el famoso líder de la banda aceptara no estar en el centro de atención es una hazaña asombrosa. Poco después del lanzamiento de Somethin’ Else, el propio Kind of Blue de Davis, que incluía a Adderley, llegó a los estantes. Kind of Blue se convirtió en el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos.

Cannonball Adderley Quintet in Chicago/Cannonball and Coltrane

Una de las grandes cosas del jazz es la naturaleza colaborativa de la forma de arte. Muchos artistas tenían sus propios grupos pero también se unían como músicos secundarios de otro director de orquesta. Era totalmente posible que un combo estuviera compuesto en su totalidad por luminarias que tuvieran su propia cuadra de músicos con los que grababan sus propios discos. ¿Y esos jugadores? Muchos de ellos también tenían sus propios grupos o proyectos en solitario. Al igual que Somethin’ Else, el Quinteto de Chicago de 1959 ilustra la cantidad de polinización cruzada que se estaba llevando a cabo.

Tanto Adderley como John Coltrane aparecieron en Kind of Blue de Miles Davis. Aquí, iluminan un conjunto de seis canciones junto con básicamente el mismo grupo del álbum de Davis. Wynton Kelly toca el piano (en sustitución de Kind of Blue’s Bill Evans), Paul Chamber en el bajo y Jimmy Cobb en la batería.

Coltrane y Adderley eran muy diferentes en sus enfoques del jazz y la tensión creada por la yuxtaposición de esos estilos divergentes está en exhibición en el Quinteto de Chicago. Coltrane trae su sonido serio y espiritual a las canciones basadas en el blues y Adderley parece estar tocando para la persona que se quita los zapatos después de una dura semana de trabajo. Sin embargo, esta tensión no hace que el álbum se separe. En cambio, lo une todo. Es lo mejor de ambos mundos.

El álbum fue reeditado en 1964 como Cannonball y Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Este álbum de 1961 es un clásico del jazz vocal. Aunque la mitad de las canciones son instrumentales, las canciones de la vocalista Nancy Wilson son las más memorables. Las pistas destacadas son la libre «Never Will I Marry» y la inquietante «The Old Country».

Aunque la estrella del programa es claramente Wilson, es interesante escuchar cómo los hermanos Adderley y el cofundador del Weather Report, Joe Zawinul, lo retroceden un poco para dar cabida a una melodía vocal. A diferencia de la estructura estándar de los solos de intro-tema-improvisación que domina los álbumes de jazz instrumental, estas canciones eran más convencionales en su arreglo de coro verso-coro medio-ocho-verso. Esto fue una desviación de la norma para Adderley, pero al hacerlo, él y Wilson crearon un clásico. Zawinul también se uniría a Adderley y sería una fuerza de colaboración en sus proyectos para la próxima década.

Know What I Mean?

Adderley se asoció con Bill Evans para este monstruo del soul jazz de 1961. Grabado en tres fechas en Bell Sound, este encuentro de gigantes produjo diez temas de clásicos de piano y saxofón perfectamente entretejidos. Adderley y Evans habían trabajado juntos anteriormente para Miles Davis y sus sonidos se habían fundido bien en el contexto de ese grupo. Aquí, llevan todo eso a las 11. Los alegres solos de Adderley sirven como contrapunto a las melancólicas líneas de piano de Evan. ¿Entiendes lo que quiero decir? es un estudio de intensidad tranquila. La instrumentación es bastante escasa, siendo sólo un cuarteto, pero esa austeridad se utiliza para atraer la atención hacia el núcleo emocional de las canciones.

«Waltz for Debby» y «Who Cares?» son razones suficientes para escuchar este álbum, el último de los cuales aporta algo de esa jovialidad de Cannonball.

Cannonball Adderley Sextet in New York

De hecho, yo clasificaría el Sexteto en Nueva York como un álbum tan necesario como Somethin’ Else. Aunque no es tan famoso como ese álbum, Cannonball Adderley Sextet en Nueva York capta perfectamente todo lo que fue Cannonball. Este álbum es una fiesta. Una fiesta con algunos elementos post-bop de jazz casi libres. Las cosas se ponen un poco salvajes aquí y allá y tal vez un poco cerebrales en algunos lugares, pero también hay mucho para ponerse en pie. Nuevo en esta alineación era el icono Yusef Lateef, que se había unido a las filas de Adderley sólo unas semanas antes de esta grabación.

Las cosas comienzan con Cannonball diciéndole a la audiencia que en realidad están de moda y no simplemente fingiendo estarlo y eso es algo que se aprecia. Les dice que debido a su frescura, la banda está eligiendo este lugar (el Village Vanguard) como sede de su primer álbum en vivo en Nueva York. Inmediatamente se meten en la mermelada «Gemini», de 13 minutos de duración, que se va construyendo a medida que avanza. Es el tipo de tema con el que una banda podría cerrar, pero las cosas no han hecho más que empezar.

El sexteto se carga en un desenfoque de solos y acordes frenéticos. La única vez que las cosas se ralentizan es durante la casi psicodélica «Syn-Anthesia» escrita por Lateef. Lanzado originalmente en 1962, este disco ha estado en el escondite secreto de los coleccionistas de jazz desde entonces.

Fiddler on the Roof

Hablando de secretos, este disco de 1964 es uno de los mejor guardados. Póntelo sin decirle a nadie lo que es y espera a ver cuánto tiempo tarda toda la conversación en detenerse y el enfoque en ir directamente a la plataforma giratoria. «¿Quién es ese?» Muchos pueden ver el título mientras navegan por la sección de jazz y pasar por alto el ángulo musical. Esto sería un error por su parte. Este álbum es tan sólido como viene.

Alistando el Cannonball Adderley Sextet, Fiddler consiste en ocho canciones de la música reimaginadas como pistas de jazz. Mientras que las melodías originales proporcionan un marco de trabajo, la banda no está de ninguna manera retenida por ella. El buen gusto de Lateef y Zawinul se complementa con los hermanos Adderley y Charles Lloyd. Sam Jones y Louis Hays mantienen la parte baja y la batería. El tema del título y «Matchmaker, Matchmaker, Matchmaker» estarían en casa en cualquier compilación de jazz.

 

Enlisting the Cannonball Adderley Sextet, Fiddler consists of eight songs from the musical reimagined as jazz tracks. While the original tunes provide a framework, the band is in no way held back by it. The tasteful playing of Lateef and Zawinul is complemented by the Adderley brothers and Charles Lloyd. Sam Jones and Louis Hays hold down the low end and drums. The title track and “Matchmaker, Matchmaker” would be at home on any jazz compilation.

Mercy, Mercy, Mercy Live at “The Club”

Cannonball era para asegurarse de que el público se lo pasara bien. Esto también se extendió a los amigos. Así es como terminamos con un poco de engaño aquí. Este disco no fue grabado en el Chicago’s The Club en absoluto, sino frente a una audiencia en vivo en el estudio de Hollywood de Capitol Record. La historia cuenta que Adderley era amigo del gerente de un local de Chicago llamado The Club y quería ayudar a su amigo. Curiosamente, la banda grabó algunos temas en The Club el mismo año, 1966, grabaron este álbum. Esas canciones se publicaron en 2005.

La canción del título de este álbum estelar es una de esas canciones que todo el mundo sabe si se dan cuenta o no. Esta canción de Joe Zawinul llegó al No. 2 en las listas de éxitos de Billboard y más tarde se le agregó la letra de Curtis Mayfield. Esa versión de la canción ha sido interpretada por muchos músicos a lo largo de los años y ha aparecido en casi todas partes. Ve a escuchar, lo reconocerás de inmediato. Incluso se muestra en Liquid Swords.

The Price You Got to Pay to Be Free

Parte álbum en vivo, parte álbum de estudio, parte fiesta de cuadra, parte reunión familiar. Es apropiado que terminemos en este álbum. Si bien no se le considera en la misma medida que a algunos de los sextetos y quintetos clásicos, The Price You Got to Pay to Be Free es una fantástica suma de la magia de Adderley.

En 1970, el año del lanzamiento de este álbum, Adderley estaba abrazando la fusión y el funk, elementos de los cuales se entretejen a lo largo del disco. Por ejemplo, la «Exquisición» de Nat Adderley comienza con el saxo solitario de su hermano ardiendo a través de un entrenamiento de bebop. Entonces Nat toma su turno en un solo, sin banda de acompañamiento. Después de algunas medidas, cae en una figura que se repite y la banda salta con un ritmo de funk pesado de bajo.

Uno de los puntos culminantes del álbum es la introducción de Nat Adderley Jr. por su obviamente orgulloso tío, Cannonball. Después de bromear sobre el músico de 15 años que desconfía de que su padre se lleve el mérito de su trabajo, la banda toca la composición de la joven Adderley, el título «The Price You Got to Pay to Be Free» (El precio que tienes que pagar para ser libre). Es una canción de protesta que invita a la reflexión, llena de frustración y rabia, y la banda lo pone todo en primer plano. La canción está absolutamente en casa con el resto del álbum, aunque por encima de todo sea un disco de fiesta. Porque esa es la música de Adderley. La alegría y el dolor y el miedo y la euforia. Es música sobre estar vivo.

 

Última actualización el 2020-06-02 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados