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Albert Leornes Greene, también conocido como Al Green, es uno de los mejores cantantes de soul de todos los tiempos. Con más de 30 álbumes grabados a lo largo de cuatro décadas, el trabajo de Green le ganó una reputación que lo vería entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995.
Green es una cantante vivaz y versátil. Desde baladas de corazón roto hasta mermeladas con insinuaciones, él es un cantante que te llevará en un viaje diferente cada vez que elijas subirte. Vocalmente, Green ofrece una diversidad que es implacable. Cada canción se siente cuidadosamente curada, y mientras que los elementos temáticos de su música pueden ser amplios, las canciones individuales pueden parecer personales. Cada disco tiene su propia disposición única, su propia identidad inquebrantable. Green estaba muy confiado y seguro de sí mismo. Posteriormente, creó álbumes que fueron la encarnación musical de estos rasgos de personalidad.
No se te puede culpar por no saber por dónde empezar con el catálogo de este embajador del alma. No temas, la belleza del viejo Green es que cada álbum ofrece algo que se puede disfrutar. El amor, la angustia y a menudo el deseo, nos dejaron al descubierto para que escucháramos canciones consistentemente bien escritas. A veces suave, a veces crudo, a veces funky – hay realmente algo para todos en la armería de Al Green.
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Green Is Blues
Su primer álbum con HI Records, Green Is Blues, es un batiburrillo de portadas con potencial para gritar. Este álbum era un showreel desarmado de lo que Al Green era capaz de hacer. No está refinado, pero eso no es un problema. Música aparte, este fue un álbum que creó la relación más importante que Green tendría en su carrera musical: la relación con su productor, Willie Mitchell. Green habla de su primer encuentro con Mitchell durante el documental El Evangelio, según Al Green, y se ríe del hecho de que cuando Mitchell le dijo que le llevaría dos años ser una estrella, se marchó.
Finalmente, Mitchell «lo convenció» y nació Green Is Blues. Con versiones de The Beatles, Heyward y Gershwin y Jerry Butler, el álbum actúa como una caja de resonancia para Mitchell. Es como si Mitchell hubiera escogido la más amplia gama de portadas posible, para conocer la voz de Green y sólo de lo que era capaz.
Gets Next To You
En este álbum, Green luchó por un papel más activo en la elaboración de las canciones. Durante El Evangelio, Según el Al Green, rebusca, con la lengua firme en la mejilla, sobre su batalla para conseguir que se publique una canción que había escrito. Se sienta con su brillante rayo de sol Les Paul y bromea:
«Mi novia lo odiaba. Ella lo odiaba. Solía tocar esta canción todo el tiempo, todo el tiempo. Me obsesioné con él, me obsesioné con los cambios (de acordes). Mi niña, dijo ella, ¿puedes por favor bajar esa (guitarra)? Me estás volviendo loco!»
Si escribieras «Tired of Being Alone» y tuvieras recuerdos de una vieja llama diciéndote que te calles, tú también sonreirías. Esta canción es sin duda el éxito de este álbum y probablemente ya lo sepas, aunque creas que no lo sabes.
«Tired of Being Alone» era una canción importante en más de un sentido. Green tuvo que presionar mucho para que alguien se tomara en serio la composición de sus canciones. Willie Mitchell amaba a Al Green y fue un campeón de él como artista de grabación, pero al principio no se sintió abrumado por la propuesta de los Verdes de sacar sus propios temas y fue una lucha para que las canciones pasaran a los desconfiados ejecutivos discográficos. Green recuerda su pelea por su arte en una reunión con ejecutivos discográficos:
«Quiero este disco, Tired of Being Alone. Sólo tienes que oírlo, todo lo que tienes que hacer es oírlo….»
Les llevó siete meses aceptar, pero con el firme apoyo de Mitchell, el sello aceptó sacar «Tired of Being Alone» (Cansado de estar solo), lo que fue un gran éxito. Green nunca dudó que sería un éxito. Su seguridad y confianza en sí mismo impulsaría su carrera como compositor y le daría un mayor control creativo sobre los futuros discos.
Let’s Stay Together
Comercialmente, aquí es donde Green realmente puso las cosas en marcha. No sólo se dirigió al No. 8 en las listas de éxitos, sino que duró 10 semanas en la cima de las listas de éxitos de Soul Album. Grabado en el Royal Recording Studio, Memphis, Let’s Stay Together es un álbum de calidad implacable. La canción del título, «Let’s Stay Together», es posiblemente una de las canciones más acreditadas de Green. En una entrevista con la BBC, Charles Hodges, que a lo largo del álbum aparece en su hermoso órgano Hammond, describe esta canción como uno de sus «mejores momentos en la grabación». «Let’s Stay Together» alcanzó la cima de las listas de éxitos tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, y llevó a Green al estrellato del que siempre supo que era capaz.
En este tema, y a lo largo del álbum, Green se permite retratar una vulnerabilidad que no habíamos visto antes. Esta vulnerabilidad es conmovedora, nos lleva a la montaña rusa de las emociones que él nos permite ver. Esto está tipificado por su portada de «How Can You Mend a Broken Heart?» de Marvin Gaye. De principio a fin, es difícil no ser movido. El arreglo desmontado permite que las voces de luto de Greens pongan al descubierto su implacable angustia. Green nos suplica, casi buscando una respuesta.
«¿Cómo puedes arreglar un corazón roto? ¿Cómo puedes evitar que la lluvia caiga?»
Para ver este dolor, para sentirlo, no puedes dejar de escuchar este disco y sentirte más cerca de Green after.
I’m Still In Love With You
De los álbumes de Green, éste es un poco más duro, un poco más funky y un poco más áspero por los bordes (en el mejor de los sentidos). Los hermanos Hodges son una característica prominente en este álbum y son herméticos, sentando las bases concretas para que Green construya su casa lírica. Charles Hodges es totalmente implacable con su firma Hammond Organ, complementando a los latones de la casa repetidamente. «Love and Happiness» llega a tus oídos con una signatura temporal tan rítmica y robusta que no puedes evitar hipnotizarte por completo. «I’m Glad You’re Mine» es hipnóticamente funky, con Charles Hodges casi robando el espectáculo con sus sonidos de órganos fluorescentes.
La canción del título, «I’m Still in Love With You», es una melodía criminalmente pasada por alto en el repertorio de los Verdes. Tiene todo lo que podrías querer en una canción. Las voces de Green te cuentan suavemente la historia de amor y deseo, de confusión y de deseo. Este disco es audaz y valiente, e increíblemente seguro de sí mismo, teniendo en cuenta que tuvo que seguir al gran éxito «Let’s Stay Together».
Call Me
Si no está roto, no lo arregles. En este caso, el centro neurálgico de Mitchell/Green continúa con una música soul más refinada y deliciosa. Este es uno de los álbumes más pasados por alto en la discografía de Greens, pero tenía que seguir «Lets stay Together» y «I’m Still in Love With You». Se podría decir que es valiente en su inquebrantable seguridad en sí misma. No se siente una onza de presión proveniente de las suaves y esponjosas voces de Green, o de los arreglos mínimos de Mitchell. Es como si el álbum hubiera sido despojado deliberadamente para demostrar la fuerza de su identidad.
Livin’ for You
Este álbum es una oda audaz a los valores de la música soul tradicional. Creado en una época en la que la música soul se transformaba y se desviaba hacia una red desordenada de subgéneros, Livin’ For You se mantiene firme y te recuerda por qué el cambio no siempre es necesario.
Livin’ for You es un álbum de Willie Mitchell y de Al Green. Los arreglos son ajustados, enérgicos y concisos. Las voces de Green flotan maravillosamente en el río de bronce que trazó la banda Stax house (Dios los tenga en su gloria). El primer tema, también llamado «Livin’ for You», está lleno de la descaro de Green. Incluso en la angustia, Green se las arregla para seguir siendo notablemente seguro de sí mismo. Aunque suena genial, este fue un rasgo de personalidad que eventualmente terminaría con Green teniendo una sartén de sémola caliente lanzada sobre él por un amante furioso.
Este es un disco que no ha sido sobrecomplicado, con canciones bien escritas haciendo todo el trabajo. Livin’ for You es un álbum fuerte y consistente, impulsado por un audaz sentido de identidad creativa y una poderosa sociedad de producción.
Explores Your Mind
Explora tu mente es un álbum de Al Green en su forma más pura. Este álbum es el primer álbum de Green que no tiene portada. Este álbum es todo de Al, en toda su gloria. No sólo esto, sino que Green y Mitchell permiten que sus compatriotas de la banda de house a largo plazo tiren sus sombreros al ring y se involucren en el proceso de composición de las canciones.
Escrito con la leyenda de la guitarra funk y soul Mabon Hodges, «Take Me To The River» es una verdadera maravilla. La pista comienza con un monumento en memoria del recién fallecido primo de Green, Junior Parker. Esto establece el tono de lo que es un asunto emocional y vivaz. El cante y la guitarra se mueven en un torbellino, mientras que el metal los mantiene en el tiempo. Green golpea su voz hacia abajo, con sus gritos carnosos capturando más sentimiento del que podemos manejar. A Junior le habría encantado.
Charles Hodges colabora con la co-escritura de «The City», creando una canción que nos lleva de viaje. Riffs verdes sobre una ciudad que puede ver a lo lejos, sobre cómo quiere estar allí y su viaje para llegar allí. Es un homenaje a su ambición. En ese momento Green era un gran jugador tanto en la corriente principal como en las listas de éxitos. «La Ciudad» nos hace saber que Green aún no ha terminado, ni mucho menos.
Colaboraciones aparte, este álbum nos recuerda lo versátil que puede ser Green con las narrativas líricas. «One Night Stand» lleva a Green de vuelta a su juventud, y nos hace saber que todavía tiene un innegable atractivo sexual. Los «Días de Escuela» nos hacen retroceder un paso, recordándonos que el Verde es peligrosamente humano, capaz de una indefensión innegable que la mayoría de los hombres no se atreven a expresar.
The Belle Album
Como su primer álbum sin el productor Mitchell, Green da un paso admirable hacia lo desconocido con The Belle Album. En este álbum, Green toma todo el control creativo que puede, grabando los 39 minutos y 41 segundos de este álbum en su estudio construido en Memphis. No sólo produce este álbum, sino que también escribe todas las canciones, además de actuar como guitarrista principal de la banda de la casa.
A lo largo del álbum, puedes sentir que Green está disfrutando de encontrar su lugar. Este cambio de estilo se siente como una bebida fría en un caluroso día de verano. Durante años, Mitchell y Green hicieron álbumes juntos. El álbum de Belle Album casi hace que Green suene como nuevo. Se puede sentir que Green está disfrutando del control, permitiéndose experimentar y construir ideas que durante mucho tiempo habían estado en el fondo de su mente.
Una cosa que no cambia es la capacidad de Green para escribir una canción de amor. El tema del título «Belle» nos recuerda que productor o no productor, Green es un maestro de la canción de amor. Aunque la incursión de Green en la producción es notablemente poco refinada, no se puede negar que es un compositor maestro. Las canciones llevan la calidad de producción de un álbum que apunta a Green en una nueva y emocionante dirección.
Higher Plane
Higher Plane es probablemente el álbum de gospel más sexy que existe. Aunque la música de Green está mezclada con insinuaciones, misoginia y adulterio, Green era en realidad un hombre profundamente religioso. Cuando miras más allá de la superficie superficial de la música funky de Green, el subtexto es siempre rico en adoración. Después del primer álbum de Gospel de Green, The Lord Will Make Thy Way (1980), Higher Plane se siente más como una confesión de confianza, como un álbum que sale a la venta. Es un álbum con una apertura contextual que no habíamos experimentado antes.
Cuando escuchas «Amazing Grace», no puedes evitar temblar. No importa cuántas versiones de esta canción hayas escuchado, ésta se siente verdaderamente original. Las armonías se superponen a la perfección, creando lujosas melodías que encantarán a tus oídos. «The Spirit Might Come (The Spirit Might Come (On and On))» es un himno de positividad, que dice mucho sobre el deseo de Green de «Keep On Keepin’ On», y que nos inspira a hacer lo mismo.
La belleza de este álbum es que aunque el oyente no sea religioso, los temas e ideas son profundamente identificables. No te puedes escapar del hecho de que este es un álbum de Gospel, pero quizás puedas entender que este álbum puede ser un mensaje de Green. Sabe dónde estás y también está pasando por eso.
I Can’t Stop
Tiene razón, no puede. Después de una pausa de ocho años, Green volvió con su viejo y fiel productor Mitchell y creó una valiente oda a los buenos tiempos. Green regresó a Memphis para grabar este álbum. La consecuencia fue un disco que irradia entusiasmo con canciones que se sienten más frescas que el sol de la mañana. Tal vez fue Mitchell, tal vez fue el tiempo muerto.
Como siempre, la pista del título del álbum es una de las características principales. «I Can’t Stop» nos dice exactamente eso. Es una referencia a la lengua en la mejilla al hecho de que a pesar de que ha tomado ocho años fuera del juego, él todavía lo tiene y simplemente no puede parar. «My Problem Is You» es un gran número de blues que se mueve magníficamente. La canción empieza despacio, pero ese bajo rodante nos lleva a un viaje infernal. Las voces de Green son los huesos del tema, y la banda de house añade carne a esos huesos para crear un cuerpo de música que es muy especial. «A Million to One» es un tema que suena como si fuera uno de los primeros álbumes de Green, lo cual es un testimonio de la calidad de este álbum.
I Can’t Stop es un relatable trozo de nostalgia que se mantiene vigente. Este álbum es todo lo que un álbum de Al Green debería ser.
Última actualización el 2024-11-06 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.