los mejores discos de 2019

Los mejores álbumes de 2019

Sin ningún orden en particular, aquí están nuestros álbumes favoritos del año hasta ahora……

Tyler the Creator: ‘IGOR’

Como Flower Boy, el nuevo álbum de Tyler IGOR es un álbum para los meses de verano. Es una mezcla rica y desordenada de R&B, funk y rap que lleva un brillo luminoso y un trasfondo agridulce; líricamente, Tyler traza el viaje emocional de ser el hombre extraño en un triángulo amoroso. «Tu otro se evapora, lo celebramos bajo juramento, ahora escoge un lado», rapea en «New Magic Wand». En IGOR, Tyler rara vez actúa como el personaje que interpreta en el video musical «What’s Good», en el que ensombrece vigorosamente las cajas de sombra mientras lleva una peluca rubia con corte de cuenco y un traje rosa de dos tonos. Mucho más a menudo está herido y vulnerable, agobiado por el trabajo emocional real.

Lizzo: ‘Cuz I Love You’

Nacida en Houston, criada en Minneapolis, Lizzo deja a Cuz I Love You a punto de cumplir 31 años. (Nació pocos días después de que Prince dejara «Alphabet Street», lo que podría ayudar a explicar sus niveles sobrehumanos de Paisley Park-dom.) Es un debut impecable en el mundo de las grandes marcas, después de que se hiciera con sus joyas indie Lizzobangers y Big Grrrl Small World. No hay relleno aquí – sólo 33 minutos de twerk-core, hip-hop, himnos de auto-amor, baladas de soul con antorchas, más el momento ocasional en el que ella saca su Tull interior para jugar al héroe de la flauta. La musa de viento de Lizzo, Sasha Flute, tiene su propio Instagram, convirtiéndose en el hacha más icónica para rockear el exitoso desfile desde guitarras como B.B. King’s Lucille o Neil Young’s Old Black.

Bruce Springsteen: ‘Western Stars’

Rebajas
Western Stars
118 Opiniones

Ha habido momentos a lo largo de la carrera de Bruce Springsteen en que California ha llamado. Le puso nombre a una canción para el estado después de que sus padres se mudaron allí en 1971, y regresó a ella, en vida y escribiendo, repetidamente, persiguiendo sus sueños como Tom Joad de Steinbeck. Western Stars (14 de junio) es la última visita: un conjunto exuberantemente orquestado de throwback, folk pop campestre que, a pesar de algunas similitudes con obras anteriores como Nebraska y The Ghost of Tom Joad, suena como poco más en su catálogo. Francamente, su brillo es desagradable al principio. Pero una vez que te instalas, el set revela algunos de los trabajos más seductores de Springsteen.

Billie Eilish: ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’

Grabado con la ayuda de su hermano mayor Finneas en su casa familiar de Los Ángeles, es un álbum lleno de vanguardismo con inmediatez e intimidad de D.I.Y. que todavía puede mantenerse en medio de los 40 mejores maximalistas como Ariana Grande y Halsey. El sonido de Eilish es hiper-moderno, pero todavía se siente clásico; evocando a otra Billie en la historia, ella pone el swing consciente del jazz en su voz sobre los ritmos trap beats y el piano doo-wop a un lado. Sin embargo, por razones que no están claras -quizás su gusto por lo macabro, o su estética como una marimacho por excelencia-, el pop pícaro de Eilish ha llevado a una doble vida en el rock masculino y en las listas de éxitos alternativas.

Ariana Grande: ‘Thank U, Next’

Sweetener era una artista ambiciosa que creaba una declaración pop a gran escala y, seis meses más tarde, Thank U, Next resulta ser su mejor álbum hasta la fecha. Gracias a U, Next es sólo una mujer y un estado de ánimo, tomando ese estado de ánimo para dar un paseo hasta que ella pedalea a los metales de la derecha de un acantilado. Qué gloriosa fiebre pop es la versión en álbum de una de esas sesiones de karaoke de emergencia con unas pocas horas terapéuticas de canciones de Mary J. Blige y Toni Braxton. «Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored» es una canción perfecta en la tradición de Britney «Get Naked (I Got a Plan)», con Max Martin y una inteligente interpolación de la canción «It Makes Me Ill» de NSync. Es la manera perfecta de terminar este álbum, después de llorar sus lágrimas, gritar sus gritos y sentir lo que siente, Ari coquetea con el camarero al salir, listo para recibir más castigo. Este es uno de los mejores álbumes pop del año hasta la fecha, incluso en un 2019 que ya está resultando ser uno de los mejores para la nueva música. Gracias a U, Next te hace sospechar que la mejor Ariana está por llegar.

Vampire Weekend: ‘Father of the Bride’

Father of the Bride es tan minuciosamente detallado y meticulosamente contorneado que uno se sumerge fácilmente en sus inventos: el torbellino de la cosecha campestre, el sonido de la guitarra de surf y el interludio clásico en «Harmony Hall»; el hip-hop loco de «Sunflower» con su riff de voz sigilosa; el rebote al estilo de Soweto y el coro al estilo de AutoTuned-Beach Boys en «Flower Moon». Pero esto es un caramelo cargado de problemas. La frustración, la impotencia y las crisis románticas vienen al igual que las canciones, en forma de granadas, mientras Koenig da malas noticias como las «serpientes malvadas» en «Harmony Hall» («Inside a place/You thought was dignified») con un brío vocal de corte desgarradoramente limpio.

Cage the Elephant: ‘Social Cues’

Es una larga tradición del rock & roll: escribir canciones sobre el alto precio del éxito en el agotamiento, la cordura y las relaciones duraderas. Las estrellas de rock moderno Cage the Elephant dan un giro a Social Cues, su quinto álbum de estudio. Y el proyecto de ley se vengará. «Me prometieron las llaves de un imperio», dice el cantante Matt Shultz en el primer sprint de garaje-rock «Broken Boy». Pero ya está perdido y frito en la siguiente canción, la canción del título. «No tengo fuerzas para ser amable», admite Shultz frente a una mezcla de teclados de pegamento sucio y una guitarra de acero con forma de vaquero espacial. La gente siempre dice: «Hombre, al menos estás en la radio», dice en el coro. Suena como un frío consuelo. Si esta es una vieja historia, Social Cues es un relato dinámico y poco común de la banda nacida en Kentucky.

DJ MARCELLE/ANOTHER NICE MESS: ONE PLACE FOR THE FIRST TIME

DJ Marcelle es el antídoto contra la música de baile homogeneizada. Una verdadera rebelde, la DJ y productora holandesa que lleva mucho tiempo trabajando, no le importa un carajo lo que pienses y siempre, siempre hace lo suyo. Sus sets de DJ son ataques salvajes a los sentidos donde múltiples géneros se encuentran en la encrucijada marcada por el’banging’ y sus producciones se despliegan con la imprevisibilidad de su propia imaginación.

Un álbum de esta figura de culto, por lo tanto, siempre es bienvenido y’One Place For The First Time’ es el paquete perfecto: la manga viene adornada con artículos relacionados con las canciones, incluyendo una serie de sombreros de lana, y los títulos revelan la juguetonería y la política de Marcelle (‘Respeto a los animales enjaulados’, ‘She Plays Vinyl’, ‘Technicians And Their Smoke Machines’). Desde el punto de vista sonoro, este último álbum podría describirse como una casa extraña, pero eso probablemente le estaría haciendo un flaco favor a Marcelle, ya que ella definitivamente evoca más bien un estado de ánimo: extraño, fugaz, doblado, e incesantemente rítmico.

LITTLE SIMZ: GREY AREA

La pequeña Simz se encontró en un «confuso espacio de cabeza», una «zona gris», entrando a los veinte años. A los 25 años, el artista londinense tiene la misma edad que yo. Pero la’relacionabilidad’ no tiene nada que ver con la razón por la que me encanta este álbum. Little Simz siempre ha creado música personal e introspectiva. Su negativa a girar amplios temas para que se aferren a ellos parece ser una de las razones por las que -dos álbumes, cinco EPs y un co-firmante de Kendrick en lo más profundo de su carrera- ha estado plagada de etiquetas bien intencionadas como «subestimada» y no ha recibido sus cuotas entre el público en general. Las inseguridades fueron una lucha mientras escribía su tercer álbum, pero al procesar estos sentimientos, su resolución se fortaleció. GREY Area’ es el sonido de Little Simz superando las dudas sobre sí misma y aprendiendo a ser el tipo de artista que quiere ser. Es magnífico.

El álbum irradia estilo y confianza desde el principio, con un ritmo de jazz que apuntala a los bares asertivos («Me again, allow me to pick up where I left off / The biggest phenomenon and I’m Picasso with the pen») en `Offence’). Ese tema continúa con bravuconería, desde versos como «Soy Jay-Z en un mal día, Shakespeare en mis peores días» hasta el enérgico estribillo del coro «Lo dije con el pecho y no me importa a quién ofendo». Hay un chiste descarado, pero no energía, que Simz lleva a cabo sin ninguna pomposidad en sus tonos compuestos.

Ella golpea en un número de notas diferentes a través de `Área GRIS’. Venom’ se abre con cuerdas al estilo de las películas de terror y arremete contra la misoginia; ‘Therapy’ es un intento de autoayuda para lidiar con los momentos oscuros de su vida; ‘101 FM’ es un viaje sentimental a través de sus primeros años de vida y aparece en el juego del rap, elevado por un ritmo vertiginosamente dulce de su amigo de la infancia, Inflo, quien produjo la mayor parte del álbum. Al final de la obra maestra de Little Simz está claro: esos compases de apertura no son jactanciosos, son puntos válidos.

THOM YORKE: ANIMA

Anima
14 Opiniones

Siempre que hay un ligero estruendo en línea de material nuevo de Thom Yorke o Radiohead, la gente tiende a ponerse bastante histérica y esta vez no fue diferente ya que Yorke lanzó su tercer álbum en solitario ‘Anima’. Respaldado por un encantador y fascinante cortometraje dirigido por Paul Thomas Anderson, el álbum, producido por Nigel Godrich, profundiza aún más en sus tendencias electrónicas con una ráfaga de cortes melancólicos y de pesadilla. Se siente como un esfuerzo profundamente personal, y aunque la mayor parte de su material lo hace,’Anima’ es uno de sus trabajos en solitario más cohesivos hasta la fecha. En pocas palabras, es un trabajo valiente y muy completo que hemos tenido que repetir desde su lanzamiento.

SKEPTA: Ignorance Is Bliss 

Para un género que tan a menudo comercia con la bravuconería, hay algo crudo en un MC sucio en un estado reflexivo profundo. Y desde el momento en que Skepta abrió su último álbum con la frase «Como una bala de una pistola quema / Cuando te das cuenta de que nunca ha sido tu chica, sólo te ha tocado a ti» antes de empezar a destilar las alegrías de volver a casa para ver a su hija recién nacida en su cuna, nos quedamos enganchados.

Después de que el ganador del Premio Mercury ‘Konnichiwa’, que vio a Skepta consolidar su posición como el mejor perro de la mugre de una manera desafiante, ‘Ignorancia es felicidad’ vio a Skepta cerrar filas un poco. Un puñado de colaboraciones aparte de las de J Hus y Wizkid, el último álbum de Skepta lo vio evitar a grandes productores e invitados a trabajar en gran parte con un equipo de productores y MCs muy unidos. Y el álbum es mucho mejor por ello. En una época en la que la tentación es sobrecargar un disco con pistas y colaboradores en un cínico intento de acumular los números de streaming, Skepta nos presentó 13 pistas de todo asesino, ningún material de relleno que actualizara sutilmente la plantilla de suciedad y una vez más mostrara la destreza de Skepta como letrista. Y hay una muestra de Sophie Ellis-Bextor desplegada por expertos.

SPECIAL REQUEST: VORTEX

Nos encanta un buen gusano listo para el suelo aquí en Mixmag. Ya sabes a qué me refiero. Un banger ineludible y digno de ser repetido que se filtra en tu lista de reproducción diaria, estéreo de oficina o incluso en tu set (si eres un DJ inclinado), sin fecha de finalización ni periodo de caducidad hasta donde alcanza la vista. Special Request’s, alias Paul Woolford, `Lago de la Memoria’ fue esa pista para mí durante una parte sustancial -quizás médicamente- insegura del año hasta ahora.

Como he compartido en mis escritos, demasiadas veces hasta la fecha, creo que mi género elegido es EDM. Espera, por favor, sigue leyendo. POR EDM quiero decir: música de baile emocional. ¿Has vuelto a la habitación? Gracias. La música de baile emocional es probablemente el único denominador común que reúne a mis artistas, álbumes y temas favoritos este año, y cualquier otro. Y de alguna manera, Woolford ha logrado crear un álbum que golpea tu corazón y tus tímpanos en igual medida, ganando un lugar en mi salón de la fama EmoDM.

Y, ICYMI, va a sacar cuatro álbumes «que hizo en calzoncillos» en los próximos meses. Me quito el sombrero. El primero de los cuatro, el bien titulado e increíblemente divertido’Vortex’, está formado por petardos «excavadores de intestinos» que encapsulan con éxito el sonido que Woolford ha celebrado y exhibido previamente a través de su alias de Special Request. Entre breakbeat, rave, jungle y’manos en el aire como si no te importara’ la euforia, es un álbum que teje magistralmente entre lo viejo y lo nuevo, y lo claro y lo oscuro. Vortex’ es el tipo de liberación de doble problema que deja a los ravers muriendo por gritar ‘Que se joda affffffff’ cuando escuchan lo que pasa en el club, y, no sé, tal vez derramar algunas lágrimas o algo así, con los dedos de las armas en alto. ¿Quizás deberíamos llamarlo el efecto Woolford, o la reacción especial? Te dejaremos eso a ti.

THE COMET IS COMING:  TRUST IN THE LIFEFORCE OF THE DEEP MYSTERY

Todos los cadáveres empiezan a hablar», dice Kate Tempest en «Blood Of The Past», cuatro temas en The Comet Is Coming’s’Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery’. Una letra tan morbosa no es del tipo que uno esperaría escuchar en un tema de jazz, pero entonces esta banda no hace jazz convencionalmente, sea lo que sea que se supone que sea. Si has visto su inclusión en nuestra lista de los 38 mejores temas de 2019 hasta ahora, entonces el álbum que ocupa un lugar en esta lista no es exactamente sorprendente. Viaje cargado de psicología ‘Summon The Fire’ fue elegido para las canciones del año, pero hay un montón de jazz desgarrador en el álbum. El desgarrador’Birth Of Creation’, maduro para una banda sonora de terror inspirada en el jazz, sigue el mismo tema oscuro de’Blood Of The Past’, mientras que los implacables saxofones de’Super Zodiac’ te dejan sin aliento al final de los cuatro minutos. Hay una oportunidad de recuperar el aliento en momentos más ligeros como la canalización del ritmo roto ‘Timewave Zero’ y la brisa ‘Unity’, sin embargo. Es un poco misterioso lo que pasa por la mente de estos chicos en el estudio, pero estamos aquí para ello.

Última actualización el 2020-06-01 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados