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A finales de los años 90, los medios de comunicación intentaron avergonzar a George Michael por una decisión que él (y miles de personas más) tomó: salir a la luz pública. Para responder al intento de vergüenza, salió con un video para «Outside», dando la vuelta a la narrativa mientras agregaba otra melodía queer clásica para los repertorios previos al Orgullo.
Por mucho que me guste Robyn – «Dancing On My Own» aparecerá en cualquier número de mis listas de reproducción relacionadas con el Orgullo – hay un área gris en el mundo esculpida para artistas alternativos:
Los que son raros.
Como era de esperar, antes del surgimiento de artistas pop como Hayley Kiyoko, Years & Years y Sam Smith, había toda una subcultura queer cuya música definía y sigue definiendo a muchos jóvenes queer. Estos álbumes queer son un testimonio del vasto espectro de ser sólo eso: de ser queer, abierta o silenciosamente, desde el interior del armario de una cabina de grabación, o un escenario envuelto en seda y brillo y lentejuelas que nunca se quitan.
Estos 10 discos – y fue muy difícil limitarlo a eso – son sólo una parte de una banda sonora para los chicos raros que siempre se han sentido un poco fuera de lugar, aquellos de nosotros que vemos nombre, cara y letras que no podemos reconocer en nosotros mismos. Son una alternativa a los «iconos gays» que están lejos de eso y un oasis de medicina para las almas más perdidas.
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Antony & the Johnsons: I Am a Bird Now
Donde el último álbum de ANOHNI, Hopelessness, profundizó en las dificultades y el sufrimiento de un mundo roto y una sociedad fracturada, fue con su último proyecto, Antony & the Johnsons, que lanzó I Am a Bird Now. La desesperanza es una hermosa protesta, y un salto, musicalmente, de todo lo que hizo con su proyecto anterior. I Am a Bird Now invocó esos sentimientos de ser un extraño, de no pertenecer.
Ahora soy un pájaro sigue la narrativa personal de alguien que está perdida («Hope There’s Someone», «For Today I Am a Boy») encontrando sus alas («Free At Last», «Bird Gerhl»). La portada del disco es una fotografía de Candy Darling, una actriz transgénero y Warhol Superstar cuya luz se apagó mucho antes de lo que debería haber sido. Es una fotografía de ella en su lecho de muerte de Peter Hujar, tan bella en la muerte como lo había sido en vida. I Am a Bird Now es un álbum impresionante, con voces en capas, armonías y escaladas orquestales que despiertan los sentidos.
Fever Ray: Plunge
La última ofrenda de Karin Dreijer como Fever Ray me pasó por alto hasta hace poco cuando un amigo me explicó la razón detrás del nombre del disco, Plunge. Mientras que criminalmente se deslizó bajo mi radar, estaba agradecido de escuchar «To the Moon and Back» cuando lo hice. Plunge es un ensayo musical desinhibido y sin disculpas sobre el sexo y el deseo queer. Como mitad del dúo de electro-sintetizadores The Knife y con una salida en solitario previa con su álbum autotitulado de 2009, Dreijer no es ajena a la aclamación de la crítica.
Aún así, es con Plunge donde ella habla por sí misma. Plunge es un registro de un despertar extraño, de encontrar no lo que se perdió, sino lo que ha sido envuelto por una vergüenza fuera de lugar. Temas como «An Itch», «A Part of Us» y «This Country» se acercan al mundo de las citas y el sexo desde el punto de vista de una mujer marica. Plunge está lleno de letras que examinan la comodidad de los espacios queer, el miedo con el que todos nosotros, como gente queer, vivimos y queremos, que están refrescantemente fuera de la mirada masculina.
CocoRosie: The Adventures of Ghosthorse & Stillborn
En el destacado tema «Werewolf», CocoRosie – el nombre de la banda de hermanas, Sierra y Bianca Casady – tiene una apertura que lo dice mejor: «En un sueño, era un hombre lobo / mi alma llena de luz cristalina / cintas de lavanda de lluvia cantadas / librando a mi corazón del miedo mortal.» Sólo una de las hermanas, Bianca, se identifica abiertamente como queer, pero los temas de freak-folk de este álbum 2007 presentan variaciones sobre un tema de alteridad y extravagancia hasta los instrumentos oscuros y las voces opuestas.
Ya sea que temas como «Rainbowarriors», «Animals» o incluso «Werewolf» hayan sido escritos para estar al lado de la agenda queer o no, la estética drag de CocoRosie y la narración de historias art étrange son un gran consuelo para los amantes de las vanguardias.
Anna Calvi: Hunter
El tercer álbum de Anna Calvi, Hunter, que saldrá a la venta a finales de agosto, promete ser la encarnación musical de un abandono total y total. Si el recién estrenado «Don’t Beat the Girl Out of My Boy» y los tres espectáculos europeos con todas las entradas agotadas no son nada despreciables, esas promesas no se quedarán cortas. Con este álbum, Calvi se prepara para tomar el concepto de género, de sexualidad, de binarios y de fronteras, y se perfila como uno de los mejores discos del año.
Conocida por sus habilidades con la guitarra y las voces audaces, *Hunter» mezcla influencias de todos los ámbitos de la vida, pero sobre todo, las influencias vienen de la primacía que te permite ser tú mismo. Las líneas de bajo pesado se mezclan con sintetizadores y temas como «Wish» que tienen vibraciones de pistas de baile, y «Indies or Paradise» entrelazadas con el canto de los pájaros permiten a Calvi (y a los que escuchamos) pintar un lienzo derivado del suyo, y uno que podemos compartir.
Hercules & Love Affair: Omnion
Omnion es la primera versión de Hercules & Love Affair que no utiliza sólo el talento queer. El álbum en sí mismo es un disco matizado y sexualmente atrevido lleno de odas e himnos queer teñidos de temas espirituales. En una entrevista con Billboard, Andy Butler habló de las facciones dentro de la comunidad LGBTQ, así como de nuestros aliados, preguntando por qué es tan difícil para todos nosotros reunirnos.
En eso, describió a Omnión.
Aparecen Sharon Van Etten y Faris Badwan (The Horrors), así como colaboradores habituales, Rouge Mary – un cantaor de camaleones de gran talento de París – y Gustaph. Omnion es un álbum discográfico creado para llegar a la raíz del autocuidado, del orgullo y de la unión. «Running», «Wildchild» y el tema que da título a la canción «Omnion» son mis favoritos para los temas principales, pero el mensaje aquí es la individualidad.
John Grant: Queen of Denmark
Debido al hecho de que el cantante John Grant es un antiguo miembro de HALA, es justo seguir el último disco con el álbum debut en solitario de Grant, Queen of Denmark. Cuando ves a John Grant por primera vez, ves a Ron Swanson. Es un tipo barbudo con un corazón de satén y una voz que derrite el delineador de su cara. Sus letras son relatables, irónicas y a veces brutalmente honestas.
En Queen of Denmark, Grant se enfrenta a la depresión que resulta de ser criado en un hogar religioso y homófobo («JC odia a los maricones»), sentimientos de alienación («Sigourney Weaver»), desamor («It’s Easier») y amor («Caramel»). La Reina de Dinamarca es una obra maestra del arte queer.
St. Vincent, Masseduction
Annie Clark (alias St. Vincent) es una de las artistas más conocidas de la lista, pero me sentiría extraña si no incluyera un disco como Masseduction – no cuando la narración de la «dominatrix in a mental institution» es tan jodidamente relatable. Con Masseduction, Clark examinó el espectro de la sexualidad, el poder y la vulnerabilidad de perderse en el amor y en la vida es una experiencia tan intensa, pero no exclusiva, queer.
La propia Clark ha hablado de *Masseduction’ como el álbum más personal que ha hecho nunca, y aunque cada uno en el pasado ha sido de un narrador interno diferente, es con este álbum que su visión general sale a la luz. Canciones como «Píldoras» son acompañamientos apropiados para la existencia moderna, y hay un sentido de rebelión cuando uno le lleva su medicación. Del mismo modo, temas como «Smoking Section» y «Young Lover» que examinan ambos lados de la vida y la muerte están atados en el fascinante k-hole que es este disco queer-as-fuck.
Para el mes del Orgullo, San Vicente también reeditó un tema del álbum, «Slow Disco», remezclando y rebautizándolo para convertirlo en el himno de una pista de baile gay. Y sí, bailarlo solo llenará ese espacio en tu alma.
Peaches: Fatherfucker
Una vez, en una fiesta de pijamas, desperté a una amiga porque estaba cantando «I U She» mientras dormía. Si alguien va a estar cantando mientras duerme, y te va a despertar con él, que sea un tema de Peaches para los recuerdos posteriores. El artista bisexual Peaches se vuelve misógino al enfrentarse a la narrativa, a menudo masculina, del hip-hop, el house y el electro, y al hecho de ser un malvado en todos los sentidos.
El hijo de puta fue uno de los primeros álbumes raros que me afectó. Fue, como Fever Ray’s Plunge, un testamento a la sexualidad abierta de una mujer, y no sólo de una mujer, sino de una mujer rara, como yo. Peaches nunca se detuvo en nada: ni en sus actuaciones, ni en sus letras, ni en la ráfaga como un dragón de Abe Lincoln en la portada de este disco. Esta es Peaches levantándose y diciendo que está aquí y que es raro.
Mykki Blanco: Mykki
La música de Mykki Blanco no es el tipo de música en la que me hubiera convertido. De hecho, fue gracias a su anuncio de invitado en The Con X de Tegan y Sara, que cubría «Knife Going In» lo que me convirtió en él, y estoy muy contenta. Blanco es un rapero abiertamente genderqueer cuyo lirismo es más que poético. Mykki es su disco más personal y se nota. El intérprete, productor y creativo francés Woodkid invitó a Mykki a su casa en París y le animó a escribir material más personal. Como dije, se nota.
El tema en el que Woodkid aparece, «Highschool Never Ends» («you know what my love’s about / fucking with my head, let my heart bleed out»), es una epopeya de más de 5 minutos y junto a otros temas como «Loner» («I don’t need your piity please leave me alone») y «You Don’t Know Me» («I know you don’t me, you don’t know me that way»), el disco en su conjunto supone el aislamiento y la condena de la experiencia extraña a través de diferentes ojos.
Perfume Genius: Too Bright
La canción más conocida del artista, «Queen», es el segundo tema del tercer álbum de Perfume Genius. Proporciona un comentario cortante sobre el estado del mundo político en este momento, a la vez que ayuda a sus oyentes a sentirse satisfechos y completos de nuevo, o finalmente, si nunca lo han estado. Tan pronto como el estribillo se activa («ninguna familia está a salvo / cuando me duermo») seguido de las conocidas y casi reconfortantes campanadas, se produce un subidón que golpea el cuerpo – un subidón que sólo puede ser causado por la buena música.
«Loco» se divide en dos como género, como sexualidad, como la mente. La disforia dismórfica de «Mi Cuerpo» es desenfrenada y toca todos los nervios. «Grid» es un tributo a la epidemia del SIDA impulsado por un sintetizador, donde los gritos vudúes de dolor hacia el final de la canción son demasiado apropiados. Por último, «Don’t Let Them Ellos In» tiene algunas de las letras más hermosas y extrañas que he escuchado o visto en mi vida.
Última actualización el 2025-05-19 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.