los mejores albumes de Crosby, Stills & Nash CSN

Los 10 mejores álbumes de Crosby, Stills y Nash

Los 10 mejores discos de CSN: Crosby, Stills y Nash

Si fueras a jugar un juego de cinco grados de separación al estilo de Kevin Bacon con música rock a finales de los’60 y principios de los’70, te costaría encontrar una banda que superara el número de conexiones de Crosby, Stills & Nash. Ya sea tocando juntos en una banda separada, acompañando a otros artistas como músicos de sesión o llamando a otros a hacer lo mismo por ellos, estos tres colaboraron con magos de la guitarra como Mike Bloomfield, Eric Clapton y Jimi Hendrix; cantantes y compositores icónicos como Joni Mitchell, Rita Coolidge y Chris Hillman; y varios miembros de The Grateful Dead, The Mamas & The Papas, Jefferson Airplane y The Beatles. Sólo el Last Waltz de The Band, que cuenta con un gran número de invitados, está cerca de igualar el poder de las estrellas en el centro del diagrama colectivo de Venn del CSN.

Otra señal del envidiable rolodex de la banda: Stephen Stills insiste en que el CSN se reunió por primera vez en la casa de Joni Mitchell, mientras que Graham Nash y David Crosby dicen que era la casa de Mama Cass Elliot. En cualquier caso, cuando empezaron a tocar juntos en 1968, los tres ya habían pasado tiempo en bandas de éxito: Crosby en The Byrds, Stills en Buffalo Springfield y Nash en The Hollies. Después de su autotitulado debut en 1969, el supergrupo se volvió aún más importante con la incorporación del miembro ocasional Neil Young, también ex miembro de Buffalo Springfield. CSN (y a veces Y) sólo editó tres álbumes de estudio antes de los años 80, pero las asociaciones de sus miembros se extendieron más allá de los proyectos individuales y secundarios, hasta el punto de que toda la idea de los «cinco grados de separación» también se aplica a las ediciones de Crosby, Stills y/o Nash que no son de CSN.

En cuanto a las carreras fuera del CSNY, Neil Young fue claramente el que más éxito obtuvo. Tiene cinco discos de platino en solitario, también conocidos como cinco más que cualquier otro miembro del grupo. Una lista de los 10 mejores álbumes de Crosby, Stills, Nash y Young podría incluir fácilmente cinco LPs de Young, así que con el propósito de mantener esto interesante, estamos limitando nuestro alcance a los tres miembros principales del grupo. No deje que el talento eclipsante de Young o las cifras de ventas comparativamente insignificantes le engañen: hay muchas joyas ocultas e injustamente ignoradas en el tesoro escondido de los proyectos paralelos de CSN. El mes pasado, nuestro propio Gary Suárez hizo un magnífico trabajo de iluminar la discografía no anunciada de Stills, y hoy en día, nos expandimos en eso mirando los mejores álbumes que cuentan a Crosby, Stills y/o Nash como principales compositores e intérpretes. De los seis álbumes de proyectos en solitario o de acompañamiento que aparecen a continuación, sólo hay dos que no cuentan con más de un miembro del grupo. Aquí están, en orden cronológico:

The Byrds: Younger Than Yesterday

Junto a las chuletas de rock blues de Stills y las bonafides pop de Nash, Crosby aportó la mayor parte de los elementos más folclóricos, jazzier y trippier que se encuentran en la música de CSN. 1967’s Younger Than Yesterday es donde comenzó a afinar su familiaridad con esos tropos compositores. Los primeros álbumes de los Byrds se dividen casi al 50% entre versiones folklóricas y composiciones de Roger McGuinn y Gene Clark, pero a medida que avanzaban los años 60, Clark se fue y el número de versiones disminuyó constantemente, lo que permitió a otros miembros de la banda probar suerte en songcraft. Crosby, que antes era sólo un guitarrista rítmico y vocalista de apoyo, obtuvo su primer crédito como solista en la Quinta Dimensión de 1966, y al año siguiente escribió más de un tercio del siguiente álbum de la banda. Mientras que su predecesor se inclinaba por el pop-rock psicodélico de moda, Younger Than Yesterday se basaba en una paleta más amplia, desde el pop enredado de los primeros éxitos de The Byrds hasta el folk de sus antepasados, pasando por el country-rock que definiría las hazañas posteriores del compositor Chris Hillman, e incluso por el rock influenciado por el jazz respaldado por la leyenda sudafricana Hugh Masekela.

Crosby, por su parte, mantuvo un trompo constante de folk en el ADN de la banda mientras incorporaba psicodelia de forma más sutil que McGuinn en los muchos fenómenos espaciales de la Quinta Dimensión. Entre la retrofilia barroca de «Renaissance Fair», el mal viaje de «Everybody’s Been Burned», y el beatless y arremolinado «Mind Gardens», las contribuciones de Crosby a este clásico álbum de Byrds marcan los primeros indicios del futuro de CSN en medio de la rica escena de finales de los años sesenta, de la que pronto saldrían.

Buffalo Springfield: Buffalo Springfield Again

En el primer álbum de Buffalo Springfield, Stills y Young se repartieron las tareas de composición. En la segunda, la incursión de Richie Furay en la composición dio a cada uno su propio tercio del álbum. En su tercera y última oferta, la adición de Jim Messina llenó aún más los créditos. En resumen, esta banda era un polvorín de egos que se encendió brillantemente para exactamente un álbum. Buffalo Springfield Again, el segundo LP de Springfield que fue lanzado en el punto dulce entre los dos hiatos de Young de la banda en 1967, es ese álbum. De alguna manera, contra todo pronóstico, esto no se unió como una mezcla de temas eclécticos, sino como un ciclo de canciones cohesivo. Las impresiones de Furay sobre el país («A Child’s Claim to Fame»), el folk («Sad Memory») y el R&B («Good Time Boy») situaron el álbum entre algunas de las canciones más experimentales que Stills y Young grabaron en sus carreras. Como resultado, Buffalo Springfield Again suena como si hubiera sido grabado por un sencillo grupo de rock de los años 60 que dormía la siesta entre tomas y soñaba con la fiebre del LSD, que de alguna manera se grababan y se intercalaban con las mermeladas más tradicionales. Una instantánea del momento de transición entre el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, este álbum muestra rocas abotonadas transformándose en la extraña bestia en la que se convirtió a finales de los’60.

Crosby, Stills & Nash: Crosby, Stills & Nash

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¡Esas voces! Los tres miembros de este grupo habían jugado con la armonización en sus conciertos anteriores, pero nada podría haber preparado a los oyentes para la gira de siete minutos de fuerza de los arreglos vocales que es el tema de apertura «Suite» de Crosby, Stills & Nash: Judy Ojos Azules». Al igual que los mejores álbumes de debut de los supergrupos construidos en el laboratorio, que eran una docena a finales de los años 60, los primeros de CSN se sintieron como un despertar de talento: cada jugador ya había mostrado sus habilidades, pero estaban infrautilizados en sus papeles anteriores. Stills flexionó su afición por las epopeyas en varias partes sobre «Judy Blue Eyes» y «Wooden Ships», Crosby desarrolló aún más su reputación como el drogadicto, místico en «Guinnevere» y «Long Time Gone», y el delicado tenor de Nash se deslizó sobre la superficie de todo el álbum, la luz que guía las muchas armonías de tres partes. La banda pronto convertiría sus incuestionables talentos en algo más pop, pero esta oferta inaugural de 1969 tiene una chispa creativa juvenil, el sonido de músicos que encuentran a sus iguales y se deleitan con la libertad permitida por las fortalezas de cada uno de ellos.

Crosby, Stills, Nash & Young: Déjà Vu

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A pesar del éxito comercial de Young como solista, ninguno de sus álbumes ha vendido la mitad de copias que Déjà Vu, el álbum septuple-platino de 1970 que se erige como el gran logro del CSNY. Sus siete canciones iniciales son como una compilación de grandes éxitos para cualquier persona familiarizada con el folk-rock, y de hecho, cinco de esas canciones aparecerían más tarde en la colección de grandes éxitos de la banda, So Far, de 1974. Con canciones sobre el amor libre («Carry On» y «Everybody I Love You»), fricción intergeneracional («Teach Your Children»), autosuficiencia pastoral («Our House»), Woodstock («Woodstock»), pelo largo («Almost Cut My Hair») y hierba («4 + 20»), el álbum funciona como un bosquejo pintado de la cultura hippie, tal vez la lista más sucinta de las demandas que jamás se hayan producido en el movimiento contracultural. A lo largo del viaje estaban John Sebastian de The Lovin’ Spoonful, que tocaba la armónica en el tema del título, y Jerry García, que prestó sus chuletas de pedal de acero recién acuñadas para «Teach Your Children» a cambio de lecciones de armonía vocal que The Grateful Dead pronto pondría en uso en American Beauty. Los números de ventas de Déjà Vu y la moneda cultural pueden inflar injustamente su reputación -como lo hace el hecho de que es el único álbum de estudio de Neil Young con CSN-, pero sigue sonando tan prístino como siempre.

Stephen Stills: Stephen Stills

Stephen Stills
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El éxito rotundo de Déjà Vu financió proyectos en solitario para todos los miembros del CSNY, y durante la última mitad de 1970 y la primera mitad de 1971, cada uno de ellos estuvo a la altura de las circunstancias con un LP estelar. Dos meses después de la impresionante película de Young After the Gold Rush, Stills fue el segundo miembro que se retiró. De todos los proyectos individuales y secundarios de la discografía colectiva del CSNY, Stephen Stills es sin duda el más repleto de estrellas, con invitados famosos apareciendo en casi todos los temas. Booker T. (de los MG’s) presta órgano a una canción; Ringo Starr toca la batería en dos; Crosby, Nash, Rita Coolidge, John Sebastian y Mama Cass Elliot prestan coros en todo momento. Y lo que es más importante, el debut de Stills es el único álbum en el que han participado Jimi Hendrix y Eric Clapton, que han actuado en solitario en «Go Back Home» y «Old Times Good Times», respectivamente. Con la ayuda de los amigos de Stills, el álbum puso de relieve su contribución única a CSN, mostrando su habilidad para llevar armonías a pesar de una voz más raída y blues, así como su voluntad de oscilar entre una amplia gama de géneros claramente americanos. El tema principal «Love the One You’re With» se convirtió en el mayor éxito en solitario de CSN, pero el resto del álbum contiene una gran cantidad de material que a menudo se pasa por alto a su paso.

David Crosby: If Only I Could Remember My Name

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Fácilmente el miembro menos consistente y menos dotado instrumentalmente del CSN, Crosby siempre ha parecido tener problemas para hacer las cosas por su cuenta. Su debut en 1971 no sería seguido hasta 1989, año en el que Stills y Nash ya tenían un total de 10 álbumes en solitario. Pero lo que pierdes en la ética de trabajo y la capacidad compositiva de Crosby, lo ganas en un enfriamiento inefable. Parte de esto se refleja en sus letras místicas, el resto en su puerta giratoria de amigos con un talento increíble. Mientras que Stills tocó más de seis instrumentos y arregló cuerdas y trompetas en su álbum debut, Crosby sólo canta y toca la guitarra rítmica en If Only I Could Remember My Name. El resto de la instrumentación es llevada a cabo por una colección similar a Voltron de miembros de las tres mejores bandas de San Francisco del día, The Grateful Dead, Jefferson Airplane y Santana. Con las asistencias de Nash y Joni Mitchell, Crosby apenas tuvo que mover un dedo para asegurar el éxito de su debut. Afortunadamente lo hizo, escribiendo una serie de canciones llenas de espiritualidad, cuestionamientos existenciales y fervor alucinógeno, un viaje revelador fuera del ego. Si tan sólo pudiera recordar que mi nombre fue un éxito de plata rápida -las estrellas deben haberse alineado durante uno de los viajes de Crosby- que ni él ni ningún discípulo raro podría replicar. No hay nada igual en el resto de la discografía del CSN.

Crosby, Stills, Nash & Young: 4 Way Street

Rebajas
4 Way Street
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El exitoso álbum en vivo fue un sello de los años 70, y continuando con todas las casillas de la lista de control del supergrupo, CSNY convirtió el álbum en un infierno de doble álbum. Para 1971, estos cuatro tenían una gran cantidad de material para escoger cuando construyeron sus listas de canciones, y convenientemente, 4 Way Street contiene temas de las carreras en solitario de todos, así como viejas canciones de Buffalo Springfield, Byrds y Hollies. Dividido entre discos acústicos y eléctricos, el álbum mejora definitivamente en su segunda mitad, donde tenemos la rara oportunidad de escuchar Stills y Young juntos en los monstruosos atascos de «Southern Man» y «Carry On». Para no perder terreno en la lista de temas, Crosby y Nash tienen mucho espacio para sus cortes en solitario en el primer disco, lo que nos recompensa con hermosas interpretaciones de gemas inéditas como «The Lee Shore» y «Right Between the Eyes». Esto vuelve a mordernos, sin embargo, con la inclusión de la «Triada» de Crosby, una oda a los tríos que los miembros de The Byrds y CSN odiaban tanto que ninguno de los dos la incluiría en un álbum de estudio. 4 Way Street tiene éxito a pesar de los egos y las drogas que supuestamente causaron tantas peleas entre bastidores durante las giras del CSNY: nunca se sabría al escuchar a los cuatro compañeros de banda intercambiando democráticamente canciones en el álbum. Supongo que ese es el precio de haber acumulado un cancionero tan diverso y de tanta calidad en tan sólo cinco años.

Graham Nash: Songs for Beginners

La contribución de Nash a la diáspora post-Déjà Vu del CSNY es un álbum que, al igual que If Only I Could Remember My Name de Crosby, fue inicialmente eclipsado por la producción en solitario de Young and Stills, pero que se ha convertido en uno de los favoritos de culto entre los músicos indie en los últimos 20 años. Un álbum profundamente personal que trata principalmente de la disolución de la relación de dos años de Nash y Joni Mitchell, Songs for Beginners trasciende los álbumes de ruptura estándar empatando en temas políticos y logrando una sensación optimista de cierre en su final. La canción «Chicago» se hace eco de la canción «Ohio» del CSNY en su crítica a la brutalidad policial y militar contra los manifestantes anti-Vietnam, y el tema de apertura «Military Madness» es una acusación contra el complejo militar-industrial que ha sido cubierto en los últimos años por Death Cab for Cutie and Woods. Por otra parte, el famoso saxofonista de sesión Bobby Keys presta un ardiente solo en «There’s Only One», y el resplandeciente «I Used to Be a King» se ve reforzado por una banda de estrellas compuesta por Jerry García y Phil Lesh de Crosby, Young y The Grateful Dead. Songs for Beginners es ahora tan querida por los folkies de corazón abierto que Robin Pecknold, Bonnie Prince Billy, Vetiver y otros de su calaña se unieron para un álbum tributo en 2010. Mientras que las armonías prístinas de CSN tuvieron una influencia inmediata y duradera en la música rock, pop y folk, son Songs for Beginners (Canciones para principiantes) y If Only I Could Remember My Name (Si sólo pudiera recordar mi nombre), mundos personalizados de micro-pop que encontrarás en las colecciones de discos de tus músicos favoritos.

Manassas: Manassas

Manassas
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Mientras que Crosby y Nash hablaban de la producción en solitario de cada uno de ellos, y más tarde publicaron una serie de álbumes en colaboración, Stills parecía más decidido a forjar su propio camino lejos del grupo que le había traído la aclamación generalizada. Después de todo, era el músico más consumado de los tres. Su destreza multiinstrumental y su profundo estudio de géneros como el blues, el soul, el country e incluso el funk latino parecían atraer a músicos más «serios» a su órbita, comenzando con la apetitosa alineación de su debut autotitulado, y terminando en Manassas, su siguiente banda. Para la salva de apertura de doble disco del grupo, reclutó a Chris Hillman, ex Byrd y Flying Burrito Brothers, al mago de los pedales de acero Al Perkins, al baterista de CSN Dallas Taylor, a Bill Wyman de Rolling Stone, y para darle mayor credibilidad a sus excursiones latinas, al maestro de la conga Joe LaLa. El álbum autotitulado de Manassas de 1972 justifica su tiempo de ejecución y su elenco de estrellas con secciones claramente divididas, una rareza entre los muchos lanzamientos de dos-LP hinchados de los’70. Un híbrido de rock latino define el lado uno, luego Hillman y Perkins toman las riendas del lado opuesto; el disco dos está dividido entre folk que se basa en el material CSN de Stills, y un asalto total al rock azul para cerrar la obra de 70 minutos de duración. Considerando su exploración embriagadora de Americana y los sintetizadores espaciales que Stills debuta en el álbum, Manassas se describe mejor como una continuación amorosa de la idea de «música cósmica americana» de Gram Parsons, recientemente fallecido compañero de banda de Hillman. La banda, que sólo duró dos años, fue con mucho el más democrático de los proyectos post-CSNY, con Stills claramente más contento cuando podía dividir el tiempo entre la composición y el acompañamiento instrumental.

Crosby, Stills & Nash: CSN

Los nueve álbumes anteriores de esta lista se publicaron en el quinquenio comprendido entre 1967 y 1972, por lo que el CSN de 1977 es un claro ejemplo atípico. El intervalo entre la ruptura de Manassas y CSN fue un momento turbulento para la banda, que se reunió con Young para una gira enorme y desastrosa en 1974 que finalmente separó aún más a los miembros. CSN (y a veces Y) no tuvieron éxito en sus muchos intentos de seguir a Déjà Vu hasta 1976, cuando Young se había descartado a sí mismo y los tres miembros restantes golpearon el estudio con los productores de caballo de batalla Ron y Howard Albert. Contra todo pronóstico, el álbum resultante hizo que pareciera que el grupo había envejecido con gracia, incluso si eso estaba lejos de la verdad. Al situarse al lado del entonces floreciente sonido del soft rock californiano, CSN terminó con un éxito comercial que acabó aprovechando sus tranquilas y armoniosas fortalezas. En un mundo perfecto, esta habría sido una escena en la que CSN fue pionera y dominó desde el principio, con sus voces angélicas y la rigidez de la sesión como banda, pero el drama interpersonal obligó a la banda a encontrar una puerta trasera en las listas de reproducción de radio dominadas por The Eagles, The Carpenters y America. El CSN le da un brillo muy brillante a la banda, pero la llevan bien. El alegre «Just a Song Before I Go» de Nash se convirtió en el mayor éxito de la banda, y CSN terminó superando en ventas a su debut en 1969. Ambos logros hablan de la influencia del grupo, que se pudo sentir tan pronto como Woodstock y persistió en la corriente dominante hasta los años 70. Dejando a un lado a Neil Young, la mayoría de los famosos amigos de Crosby, Stills y Nash no pueden decir eso de su propia música.

Última actualización el 2025-02-13 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.