Let It Bleed (1969) Album de The Rolling Stones

Let It Bleed (1969) Album de The Rolling Stones

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Let It Bleed (1969)

Album de The Rolling Stones

A favor:

Let It Bleed lleva su nombre admirablemente bien. Liberada en medio de un período de violentas protestas contra la guerra de Vietnam y la sociedad en general (especialmente en Europa), también marca el fin de la utopía de los hippies. La violencia también ocurre en los conciertos de Stones cuando no está dentro de la banda misma con un Brian Jones encontrado ahogado/asesinado en una piscina. Esta violencia, esta sangre, se siente en Let It Bleed. Desde el título inicial, Gimme Shelter, entendemos que los Stones se repetirán, recuperando los ingredientes y, mejor aún, la gran actuación de Beggars Banquet. Desde este tema, el álbum huele a sexo, rock, música negra, vibración, es embriagador, no es un éxito todavía en ese momento, pero rápidamente se establecerá como un estándar de los Stones. Es mi título favorito de los Stones porque algo único sale de él…. pura clase! Esta mezcla de violencia y sensualidad que te lleva a la tripa, estoy encantado para siempre.

Las guitarras de Let It Bleed fueron grabadas por Keith Richards, quien hace del álbum su favorito! Impresiona especialmente en Midnight Rumble, con esta guitarra loca, salvaje y cruel. Todo esto termina con más de 7 minutos de You Can’t Always Get What You Want (No siempre puedes conseguir lo que quieres), ¡sólo para asegurarte de que no te levantes de él!

Con Let It Bleed, los Stones no perdieron nada de su arrogancia e incluso lograron expulsar a los Beatles de su primer puesto en Estados Unidos. Los Stones están perfeccionando aún más sus LPs en comparación con el anterior y se están moviendo a gran velocidad hacia la cima de su carrera……

En contra:

Tengo un problema fundamental con los Rolling Stones
No es que su música sea insoportable para mí, pero la mayoría de las veces no es extraordinaria. Desde Rythm´n Blues todo lo que es más común, madurado por unos pocos movimientos geniales notables y puntuales.
Lo que me impide unirme es el concepto fundador de los Stones.

Puedo entender que los adolescentes ingleses no pudieran estar satisfechos con la única rama del Rock ´n Roll cubierta por bandas de Merseybeat y su música policial, que algunos necesitaban una encarnación menos conformista de la música americana.
Así, desde 61´ Alexis Korner lanza las hostilidades transformando el insignificante Ealing Club de Londres en una meca del Blues donde se reunirán Jones, Watts, Jagger y Richards.
Pero la historia que me interesa comienza cuando Andrew Oldham, socio de un tal Brian Epstein, se convierte en gerente de los «Rollin’ Stones» y hace que un genio del marketing se mueva por encima de todo. No sólo cambia el nombre de la banda añadiendo una «g»; la nota que deja en la portada de su primer single (2 dark covers de Chuck Berry y Willie Dixon) dice mucho de sus intenciones. El concepto es vender primero un estilo de vida, una actitud que se supone que legitima y trasciende la música, y dado el contenido, era necesario al menos eso……
Al igual que François Hollande, elegido por la alergia del pueblo a su predecesor, Oldham juega con el antagonismo de los Beatles, muestra una fantástica reactividad.
A las amables palabras de algunos responde con textos crudos, a la actitud de «yerno ideal» del 4 de Liverpool contrasta las posturas arrogantes del 5 de Londres, el aspecto limpio de los escarabajos contrasta con las extravagancias capilares y de vestimenta de los rodadores.
Su obra maestra tuvo tanto éxito como la de Epstein/Martin. Muy rápidamente la música se desvanece y los medios de comunicación sólo hablan de comparaciones sociales y de comportamiento cristalizando con la famosa pregunta «¿Dejarías que tu hija se casara con un Rolling Stone?»

La reactividad, por muy efectiva que sea, tiene la desventaja de estar siempre un paso por detrás de su competidor. Así, cuando aterrizan en suelo americano, el aeropuerto Kennedy está mucho más disperso que cuando los Beatles abrieron el camino un año antes. Del mismo modo, sólo reciben un programa de entrevistas de segunda clase, lejos del fenómeno creado por los Fab 4s en el programa de Ed Sullivan. Será necesario esperar a una segunda visita antes de que la máquina sea finalmente lanzada.

Sin embargo, la música revela los límites iniciales de un antagonismo superficial. Jagger y Richards pueden ser presionados por Oldham para formar un tándem de compositores que pueden rivalizar con Lennon-McCartney, pero están desarrollando una dirección artística compleja más que creativa que continuará hasta que estallen las tensiones dentro de los Beatles, empujando a los Stones a tener la inteligencia para no persistir en esta competencia vana.
Luego vino la llegada de Keith Richards, su singularidad lo convirtió en la base del grupo al proponer una marca, la del riff sincopado en sintonía abierta en su Telecaster y el uso del cuarto tiempo como punto de apoyo rítmico. Nada revolucionario, pero Keith lo convierte en su rasgo distintivo que da origen aquí a Gimmie Shelter, Love in Vain, Midnight Rambler y You Can’t Always Get What You Want. La música de las Piedras es decididamente cruda, simple y se dirige a las tripas más que al intelecto.
Para mí, sin embargo, no basta con salvar la cara de un grupo de personas porque el resto no se sostiene. La sección rítmica de Watts y Wyman es de una trivialidad inquietante. Brian Jones, ya muerto vivo, es reemplazado por Mick Taylor que, gracias a sus habilidades musicales y a su aura como un yerno ideal vegetariano, no fumador y antialcohol/superficioso, se parece un poco al cordero perdido rodeado por una manada de lobos.
El pastiche blanco de James Brown pierde toda credibilidad cuando el disfraz rebelde cae en la noche del concierto de Altamont, su patética mirada y actitud como un niño pequeño incapaz de enfrentar la realidad que él había creado dice mucho sobre la estafa que Oldham había organizado.

Así, para creer en la leyenda, es necesario poder superar las contradicciones de un grupo que quiere ser rebelde pero conformista burgués, auténtico pero consumido por las exuberancias del éxito, revolucionario pero de un conservadurismo congelado.
No, gracias, te paso la mano.

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