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Led Zeppelin II (1969)
Album de Led Zeppelin
![Led Zeppelin II - Edición Original Remasterizada, 180 Gramos [Vinilo]](https://m.media-amazon.com/images/I/51YUXPgj1VL.jpg)
- Reedición remasterizada por Jimmy Page y acompañada de material inédito. John Bonham; John Paul Jones; Jimmy Page y Robert Plant formaron Led Zeppelin en 1968.
No contento con haber revolucionado el mundo del rock por primera vez, con haber creado un sonido y una verdadera nueva onda sonora, Led Zeppelin vuelve unos meses después de su primer álbum. Mientras Abbey Road, el canto del cisne, desfilan en lo alto de las listas de éxitos, el Dirigeable de Plomb viene a romper las normas y mostrar a todos la nueva definición de rock’n’ roll. Los años 60 están enterrados y los 70 están empezando de verdad!
Afrontémoslo, nada volverá a ser lo mismo.
El primer álbum sonaba como una nueva forma de rock. Estábamos descubriendo el sonido de Led Zeppelin, pero este segundo álbum suena como una extraña mezcla. El grupo llegó a conocerse, a jugar realmente juntos. El talento y la experiencia han dado paso a la alquimia y a la armonía total. Led Zeppelin impone su sonido, desde luego, pero sobre todo juegan con él. Demuestran que dominan sus sonidos y no se encierran, dominando un panel real.
Este álbum fue compuesto y grabado en la carretera. En diferentes lugares. Dos cosas salen de ello. En primer lugar, una asombrosa uniformidad de sonido con condiciones de grabación muy diferentes. ¿Qué milagro? ¿Qué milagro? Simplemente página, que controla las secciones y sabe muy bien adónde quiere ir. Por lo tanto, son los sonidos de la guitarra los que dominan la mayor parte del álbum. ¿Quizás Page está ocupando demasiado espacio? Pero él desarrolla tal juego, tales variaciones de sonido que con gusto lo perdonamos.
Por otro lado, el aspecto vivo se lleva muy bien. Led Zeppelin navega entre la actuación asumida, el deseo de impresionar como durante un espectáculo, y al mismo tiempo sigue volando fases para un público en trance. Una fase que nunca dura demasiado y que termina en apoteosis con un aumento del poder divino que los miembros del grupo llevan dentro.
Así, el disco suena como un mini-concierto, con sus fases tranquilas, su energía, sus sonidos cálidos y distantes, su increíble destreza técnica (este solo de batería). Página para llevar el álbum, deja espacio para todos y se puede escuchar el bajo mucho mejor que en el primer pastel de la banda.
Por supuesto, este álbum está lleno de éxitos. Cómo hablar de Whole Lotta Love que inmediatamente trae al oyente el sonido de Led Zeppelin: esta poderosa guitarra, no dudando en hacer un simple pero poderoso riff, apoyado por una majestuosa batería y una canción que es la encarnación misma de la sexualidad y la fuerza. Este puente, este largo puente flotante que permite que la imaginación flote y se desarrolle. Sólo con este primer tema entendemos que escuchar a Led Zeppelin no es sólo una experiencia auditiva, es una experiencia. No todas las drogas son ilegales.
What is and What sould be rompe totalmente la atmósfera con un comienzo muy pequeño y tranquilo. Uno pensaría que la canción sería suave y sin embargo, un gran error. Inmediatamente la guitarra, el bajo, la batería y la voz sostenida de Plant aumentan la violencia, sin ir demasiado lejos. Mantienen algunos bajo el pedal y quieren enfatizar esta dulzura. Pero finalmente, poco a poco, con la destreza técnica y sonidos cada vez más nuevos en la guitarra, Page eleva el calor y el outro parece ser muy independiente. Este final sin volverse excesivamente violento se revela como una liberación.
La canción del limón es mucho más directa en su enfoque. Sin falsa dulzura, Bonham está en control y tenemos que prepararnos para fases de pura velocidad donde él y John Paul Jones serán capaces de manejarlo mientras Page desarrolla todo su talento para hacer que su guitarra grite, anunciando los propios gritos de Plant. La pieza es bastante larga, como una improvisación, como si los músicos fueran uno solo, y que este ser en expansión sabía qué improvisar en el momento oportuno. La pieza está viva y a la vez totalmente armoniosa. Un arte que Led Zeppelin había dominado.
Terminando el lado Un Gracias muestra las habilidades de los dulces, sin repudiar al grupo. Aquí de nuevo el trabajo musical es increíble, aquí de nuevo Bonham le da una vida real a la canción, siendo la batería casi un instrumento melódico con él.
El lado B anuncia lo pesado, lo muy pesado. El dirigible aterrizará, necesitamos un sonido pesado, duro, agresivo, agresivo, feroz, frío como el acero y con el calor, al mismo tiempo, de las forjas de Hefesto. Esta canción es Heartbreaker, que claramente destaca a John Paul Jones en los versos. Este coro mítico ofrecerá un sueño para muchos fans en los años venideros. El grupo se permite un puente a la Página, para resaltar su talento, sin tener un trasfondo somnoliento. O tenemos a Page solo, o Jones y Bonham proponen un pasaje no encontrado, pero realmente poderoso. El título termina de repente…..
Ofreciendo la mejor transición posible para Vivir Amando a la Doncella (Ella es sólo una mujer). El título vuelve a destacar el trabajo de John Paul Jones como bajista y es muy groovy. ¡Eso es décadas por delante de Led Zeppelin! Oculto por Heartbreaker, este título ofrece una transición seca y muestra la variedad del grupo.
Ramble We are part of the hybrid songs. Poseyendo al mismo tiempo una gran dulzura, típica de muchos temas de Led Zeppelin en el lado A (Gracias por ejemplo) también tiene en sus coros la energía natural de Led Zeppelin. El dirigible no necesita necesariamente encender su sulfato de sonido para mostrar la diversidad de su sonido. Esa es la fuerza de Led Zeppelin: ni un solo sonido, sino una gran variedad de sonidos.
Moby Dick es casi una anomalía: un solo de batería. Pero no cualquier otro, THE drum solo, un solo de Bonham, el más grande de todos los bateristas. En otras palabras, se puede escuchar. Pero Led Zeppelin no sería Led Zeppelin si, para anunciar este solo, Page y John no hubieran hecho un riff corto pero particularmente efectivo que demostrara que nada se hace sin trabajar para esta banda.
Bring it on Home termina el álbum y es casi una broma de la banda. Podríamos lamentar en su primer disco que no hubieran hecho todas sus portadas, especialmente el blues. Brint it on Home logra asumir su naturaleza blues y al mismo tiempo mostrar el verdadero sonido de Led Zeppelin. Traiga hacia fuera el dirigible, el tiempo se descubre, traeremos este sonido tan pesado y poderoso y terminaremos en belleza.
Led Zeppelin II es una oda a la música. Más que la amistad, la multitud, el placer de los conciertos, el sexo, en definitiva, más que cualquier cosa que Led Zeppelin hubiera podido hacer y destacar, el grupo aquí glorifica la música de la diosa al glorificarse a sí mismo. ¡Los Señores están entre nosotros!
Última actualización el 2024-10-06 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.