los mejores singles de rolling stones

Las mejores canciones de los Rolling Stones

En una fiesta, todo lo que hace falta es que un músico coja su guitarra y deje caer Jumpin’ Jack Flash, que el DJ te eche de menos y que ocurra algo sobrenatural. Una extraña «vibración» recorre la psique. Dios mío, es tan bueno…

Así son las cosas: las canciones de los Stones te hacen feliz. Nos impulsan a un nuevo mundo donde estamos extasiados. Una inteligente mezcla de blues, rock’n’roll, música africana revisitada por algunas influencias europeas. Este crisol musical es irresistible. En realidad, estas canciones son géiseres de felicidad, fuentes de juventud.

¿Es éste el secreto de la eterna juventud de Mick, la tenacidad sin sentido de Keith contra todo pronóstico, la ligereza de Charlie? ¿Serían una poción mágica con los ingredientes Honky Tonk Women, Gimmie Shelter, Hot Stuff? Estas canciones tienen un sabor especial. Como ellos, desafían el tiempo. Siempre dan en el blanco, insensibles a las modas pasajeras. Como joyas principescas.

Un gran número de canciones de los Stones tienen un sabor atemporal que los sitúa en una especie de panteón de rock. Satisfacción, Jumpin’ Jack Flash, Sympathy for the Devil, Angie, Paint it black, Start me, Ruby Tuesday, Miss You… La mera mención de estos títulos es suficiente para despertar una emoción, para transportar el alma a las cimas donde se siente bien.

(I can’t get no ) Satisfaction

Lanzado el 6 de junio de 1965 en Estados Unidos y el 20 de agosto en Inglaterra.

1965 fue uno de los años más ricos en la historia de la música rock en términos de canciones que se convirtieron en parte de la leyenda. Fue durante este año cuando aparecieron títulos como’Like a Rolling Stone’ (Bob Dylan),’Yesterday’ (The Beatles),’My generation’ (The Who),’Mr Tambourine man’ (The Byrds – una portada de Dylan), I got you babe’ (Sonny & Cher),’Day Tripper’ (Los Beatles),’Sounds of Silence’ (Simon and Garfunkel),’Barbara Ann’ (Los Beach Boys)…. Y fue durante ese mismo año que los Stones lanzaron el himno del rock’Satisfaction’.

En 1989, los lectores de la revista Rolling Stone votaron «Satisfactión» como la mejor canción de todos los tiempos. En el año 2000, los espectadores de VH1 la votaron como la mejor canción de rock de la historia. En un concurso similar organizado por MTV y Rolling Stone el mismo año, terminó segunda detrás de’Yesterday’ de los Beatles. Más tarde, en 2004, la revista Rolling Stone la colocó en el segundo puesto de las grandes canciones de rock detrás de «Like a Rolling Stone»! Sin embargo, lo que surge en estos rankings es claro: ¡las tres canciones mencionadas nacieron en 1965! Mirando hacia atrás, este año parece haber sido un año muy especial.

Las revoluciones sonoras, el trabajo sobre las orquestaciones pronto transformarán el rock, abriendo horizontes inesperados, que acogerán una mayor variedad instrumental, y se liberarán del formato clásico de las canciones. 1965 fue, por tanto, un año crucial, en el que se pueden ver los inicios de esta evolución. El’Like a Rolling Stone’ de Dylan se extiende a lo largo de más de 6 minutos,’Satisfaction’ da lugar a un efecto de guitarra,’Mr Tambourine Man’ es un intento de electrizar la música folk…. Algo está en el aire y estas canciones aparecen como signos ante los corredores de lo que vendrá después.

En mayo de 1965, los Rolling Stones realizaron su tercera gira por Estados Unidos. En la noche del 6 al 7 de mayo de 1965, mientras dormía en un hotel, Fort Harrison en Clearwater, Florida, Keith Richards escuchó un riff de guitarra mientras dormía.

Para no perder nunca las ideas musicales que pudieran surgir de forma fugaz, se encargó de instalar una pequeña grabadora cerca de su cama. Richards se levanta para grabar este tema, con la frase «I can’t get no satisfaction» y un verso melódico. Se vuelve a dormir inmediatamente.

Por la mañana temprano, el guitarrista recuerda haber notado algo durante la noche y rebobina la cinta. A fuerza de su ensayo y error, logró escuchar 30 segundos de «Satisfactión» de nuevo en una versión somnolienta con una pequeña guitarra, seguida de 45 minutos de ronquidos!

Mick Jagger escucha a Keith destripando los acuerdos de’Satisfactión’ mientras están en Fort Harrison:

«Había empezado a cantar, sólo tenía el principio y la forma en que lo tocaba en una guitarra acústica, me sonaba a country, no a rock. »

Sentado junto a la piscina, Jagger escribe los versos de «Satisfactión». Sin darse cuenta, desarrolló un estilo de escritura «rock» que estaba en línea con la actitud de los rebeldes de mediados de los años cincuenta, ya fuera James Dean o Marlon Brando en el cine o Eddie Cochran y Elvis Presley en sus primeros tiempos.

Desde su regreso del ejército a principios de 1960, Elvis se ha relajado. Muchos de sus éxitos son canciones sentimentales y él mismo destaca sobre todo en una carrera cinematográfica sin garbo, impuesta por su manager, el coronel Parker – el rey sufre de ello pero no puede hacer nada al respecto, estando obligado por contrato.

Los Beatles, por su parte, si están dispuestos a bromear, cantan canciones alegres con letras sencillas, y aparecen como niños de «buena familia». En Estados Unidos, los Beach Boys también destilan un pop animado, elogiando los méritos del surfing y de las chicas de California. Quien pone el acento en la rebelión, en el cuestionamiento de la sociedad, es un cantante folklórico, Bob Dylan, cuya poesía golpea el blanco con un joven en busca de nuevas respuestas.

A través de’Satisfactión’, Mick Jagger toma la antorcha de la escritura rockera rebelde y la lleva a un nuevo nivel: la reflexión social. En primer lugar, el coro es un lamento que forma parte de la tradición del blues: «No puedo obtener satisfactión». El texto en sí mismo es una carga virulenta contra el estilo de vida estadounidense con su feroz consumismo. Mick dice que el tipo de la radio le da información que no le sirve de nada. Luego se ríe de los anuncios que se transmiten en los canales de televisión, especialmente de este tipo que viene a decirle lo blanca que debe ser su camisa.

En el último verso, se aventura en un territorio más insidioso, explicando que está tratando de tener una aventura con una chica y que ella le está diciendo que regrese la próxima semana, porque realmente no es su día.

La noche del 10 y 11 de mayo, en Los Ángeles, en los estudios RCA, los Stones realizaron su primera grabación de «Satisfaction». El ingeniero de sonido es Dave Hassinger, con quien grabaron el disco The Rolling Stones, now! en los Chess Studios de Chicago un año antes. Charlie Watts se conmueve: fue en este estudio donde Duke Ellington grabó uno de sus discos más queridos, Take the’A’ Train.

En la primera versión, Brian Jones interpreta un papel de armónica. A medida que avanzaban los ensayos, Charlies Watts hizo una contribución significativa: sentía que era necesario interpretar «Satisfactión», que seguía siendo similar a una balada folclórica al estilo de una roca.

Keith Richards sigue escéptico en este tema y ni siquiera considera que «Satisfactión» pueda convertirse en su próximo single. Sólo Bill Wyman expresa una verdadera pasión por la nueva canción, que cree que es la mejor que han grabado hasta la fecha.

Para interpretar el riff de apertura, a Keith Richards le gustaría usar una sección de latón, pero el tiempo es corto. A falta de algo mejor, fue a la tienda de música local para comprar un pedal de efectos que pudiera enriquecer el sonido de la guitarra. Encuentra un dispositivo a la venta: Gibson Maestro Fuzz Tone. Corresponde perfectamente a lo que él busca: produce un sonido «borroso», engrosa el sonido de su guitarra y la hace sonar como una sección de metal.

El 12 de mayo, en los estudios RCA de Hollywood, entre las 10 de la noche y las 2 de la madrugada, los Rolling Stones volvieron a grabar «Satisfaction», a un ritmo más rápido. Richards usa la caja de Fuzz Box como introducción a cada versículo – él todavía no sabe que este riff está a punto de convertirse en legendario.

El «hey, hey, hey, hey, hey» que se fusiona al final de cada estribillo, el interludio de Watts en la batería, el riff de guitarra con su sonido «fuzz», todos los ingredientes parecen estar ahí para un éxito universal inmediato.

A pesar de este tratamiento, Keith Richards aún no está convencido del potencial de la «Satisfactión»:

Keith no creía que la’Satisfactión’ pudiera ser el tema de un sencillo o incluso que se debería hacer algo con ella», dijo Mick.

La pregunta se decide por el voto de quienes participaron en la canción, incluyendo a su manager Andrew Oldham, al pianista Ian Stewart y al ingeniero de sonido Dave Hassinger. El sí que ha triunfado,’Satisfactión’ está programado para su lanzamiento en Estados Unidos el 6 de junio de 1965.

Bill Wyman está tan convencido del potencial de la «Satisfactión» que apuesta a un par de botas hechas a medida de una boutique ultra chic, Anelo & Davide, que será el mayor éxito que jamás hayan tenido.

De hecho, tan pronto como las emisoras de radio empiezan a emitir «Satisfactión», su impacto es inmediato. El efecto del single es notable a partir del 16 de mayo, dada la recepción que recibe el público cuando la canción se estrena en la televisión estadounidense en el programa Hollywood A Gogo.

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Satisfactión’ desplaza a’I got you babe’ de Sonny & Cher y se convierte en el primer Rolling Stones No. 1 en los Estados Unidos. En el verano de 1965, estuvo presente en las ondas de todo el mundo y se estableció en todo el mundo. En el escenario, la canción se convertirá en una de las canciones más valientes de la banda con una versión extendida que puede durar unos diez minutos.

«Esta es la canción que hizo a los Rolling Stones, la que transformó a esta banda, entre tantas otras, en una gran banda. Sólo necesitas una canción. Es impresionante ver cómo la popularidad de esta canción le dio a la banda una estatura global», dijo Mick Jagger al fundador de la revista Rolling Stone, Jann S. Wenner, alrededor de 1995.

En 1998, las ventas mundiales de este single se estimaron en 5 millones, incluyendo 1.5 millones en los Estados Unidos solamente.

«Satisfactión» ha sido el tema de un centenar de covers de cantantes como Otis Redding, Aretha Franklin, Devo, Jack White, el francés Eddy Mitchell pero también Bryan Adams y Britney Spears. En un pirata muy raro de los Beatles, podemos escuchar una versión de la canción interpretada en 1969. Lo mismo ocurre con un pirata de Bruce Springsteen que data de 1978.

Jumpin’ Jack Flash

Single de los Stones lanzado el 24 de mayo de 1968.

Desde el principio,’Jumpin’ Jack Flash’ se ha establecido como una pieza de valentía, como algo imprescindible. Afortunadamente, la melodía y el coro sólo amplifican el efecto. De un extremo al otro, la canción golpeó la marca, barriendo todo a su paso. Ha nacido un nuevo clásico del rock. El ambiente es festivo con un coro que dice: «es un gas, gas, gas, gas, gas» (¡nos divertimos con la locura!).

Con un texto incomprensible impregnado de dadaísmo,’Jumpin’ Jack Flash’ se apoya en un ritmo de guitarra devastador, algo que empieza a aparecer como la marca registrada de Keith Richards.

Bill Wyman sigue convencido de que inventó el truco de la canción – el que tocan las guitarras – durante un ensayo mientras estaba en el piano con Brian y Charlie. Lamenta que no se le haya acreditado como coautor. Esto es lo que dijo en su autobiografía Stone solamente:

«Fuimos a un estudio en un momento dado…. Me parece que era un estudio de ensayo. Sólo éramos yo, Brian y Charlie, Mick y Keith aún no habíamos llegado. Me mantuve ocupado como pude y me senté al piano. Yo tiré ese riff, Brian hizo un poco de guitarra, Charlie nos apoyó. Hicimos esto durante 20 minutos para pasar el tiempo, y entonces Mick y Ketih llegaron y dijeron:

Oye, eso es genial, sigue así, ¿qué es exactamente?

Algo que improvisamos.

¡Eso suena bien!

Al día siguiente, lo grabamos, Mick escribió una buena letra y produjo un muy buen single. »

Keith Richards, sin embargo, en varias ocasiones ha dado una versión completamente diferente.

Mick y yo estábamos en mi casa en el campo. Habíamos estado despiertos toda la noche. Eran las 6:30 de la mañana, el día era sombrío, tan gris como Inglaterra. Nos estábamos desmoronando. Y de repente oímos un sonido de botas a través de la ventana y despertó a Mick. Él dijo:

¿Qué demonios es eso?

Oh, es Jack, Jack el saltarín. (Jacques, el que salta).

Entonces empezamos a jugar con estas palabras…»

Jack Dyer era el jardinero de Keith Richards y tenía tendencia a saltar. Jagger añadió espontáneamente la palabra «Flash». Richards agarró una guitarra que estaba afinada de una manera especial (en Re), y así es como llegó el riff.

Grabada en marzo y abril de 1968, la canción fue producida por un nuevo productor, Jimmy Miller, que les dio carta blanca, especialmente en lo que respecta a la restauración de su sonido blues-rock.

El sonido esencial que se puede escuchar de un extremo al otro fue uno de los descubrimientos de Keith Richards: una guitarra acústica conectada a un pequeño cassette, que lo llevó a sonar como una guitarra eléctrica debido a la distorsión. Como relató en Vida:

«En los pequeños moteles donde nos alojamos, lo único que se podía usar para grabar era este nuevo invento llamado grabador de cassette. Si tocas una guitarra acústica, puedes sobrecargar el reproductor de casete de Philips hasta el punto de distorsión. Cuando lo tocaste de nuevo, parecía una guitarra eléctrica. »

Charlie Watts añadió más tarde que la fuerza de’Jumpin’ Jack Flash’ se debía en parte al hecho de que los músicos estaban muy cerca uno del otro en el estudio.

Nadie hace eso hoy en día.

Cuando llegó el momento de lanzar el álbum, Brian Jones no estuvo de acuerdo. Cree que el lado B, la balada «Niño de la luna», sería más comercial. Pronto cambiará de opinión, cuando se dé cuenta de lo mucho que esta canción «funciona» tanto en la radio como en directo.

De hecho, la recepción del single es muy buena. Jumpin’ Jack Flash’ es el número 1 en Gran Bretaña y el número 3 en los Estados Unidos. Sobre todo, marca el regreso de los Stones al rock puro y duro, teñido de blues después de su escapada pop de 1967. El grupo ha vuelto a su territorio natural y produce una música directa y festiva, sin adornos.

En una encuesta de 2003 organizada por la revista británica Q,’Jumpin’ Jack Flash’ fue votada como la mejor canción por los Rolling Stones.

Wild Horses

Lanzado el 12 de junio de 1971.

«Wild Horses» se trataba de lo habitual: no querer estar en la carretera, no querer estar a millones de kilómetros de donde uno quiere estar», dijo Keith Richards.

En Vida, Richards dirá más:

«‘Wild Horses’ casi se escribió solo. Nació en parte de mis experiencias con la afinación de la guitarra. Encontré estos acordes en una guitarra de doce cuerdas, y le dieron a la canción su carácter, su sonido. Una cierta tristeza tiende a salir de una cuerda de doce cuerdas…»

«Fue uno de esos momentos mágicos en los que las cosas se juntaron. Un poco como «Satisfactión». Lo sueñas y de repente está en tus manos. Una vez que tengas en mente la visión de los «Wild Horses», ¿cuál es la siguiente frase que vas a usar? Tenía que ser: no podía llevarme lejos. »

Como él dijo, la canción era sobre ir a los Estados Unidos cuando él no quería irse especialmente – su hijo Marlon tenía sólo dos meses de edad. Como a menudo, Keith tenía la idea de una pieza de la melodía y también la frase sobre «Wild Horses».

Mick Jagger se puso a escribir. El resultado fue un lamento bastante triste en el que parece evocar una ruptura romántica con una mujer a la que representa «sin gracia» y que no puede dejar escapar entre sus dedos. Algunos versos parecen muy personales:

Te vi sufrir un dolor sordo y doloroso

Ahora decidiste mostrarme lo mismo

(Te vi experimentando un dolor largo y ensordecedor. Ahora, decidiste mostrarme lo que es.)

Jagger también dice que la confianza se ha roto y que es hora de llorar. A menudo se ha dicho que la canción trataba de Marianne Faithfull, que fue su compañera desde finales de 1966 y que, en el otoño de 1969, se enamoró de un pintor y cineasta italiano, Mario Schifano. Jagger dice, sin embargo, que este no es el caso y que su relación había terminado hace mucho tiempo para entonces. Sin embargo, como se muestra en la película Stones in the Park, rodada a principios de julio de ese mismo año, en ese momento, la pareja parecía estar muy bien. Sin embargo, en diciembre se registraron los «»Wild Horses»».

Fue durante su visita del 2 al 4 de diciembre de 1969 en los estudios Muscle Shoals Sound Studios de Alabama (ver la entrada «Brown sugar») que los Stones grabaron «Wild Horses». Richards le confiará este detalle nítido: el coro se ha completado en los aseos del estudio.

Mientras los músicos trabajan en la canción, un músico de Memphis, Jim Dickinson, está tocando el viejo piano detrás de los altavoces. De repente, Keith pasa por esto y le gusta lo que oye. Luego lanza:

«¡Oye! ¡Tienes que tocar esto! »

Aunque Mick Taylor se unió a la banda en junio y toca la mayoría de los solos de guitarra, como parte de’Wild horses’, Taylor tocó la guitarra acústica y Richards es el solista en el interludio.

Keith Richards le mostró la canción originalmente a su amigo Gram Parsons y la apreció tanto que pidió a sus dos autores que la grabaran con su grupo, los Flying Burrito Brothers. Aunque la versión de los Stones había sido grabada anteriormente, ya que la banda estaba en conflicto con su contador Allen Klein, la versión de los Flying Burrito Brothers aparecería en abril de 1970 en el álbum Burrito Deluxe, un año antes del lanzamiento de Sticky Fingers. Aunque un poco más lento, su versión está evolucionando con el mismo espíritu.

El single sólo se edita en EE.UU. y alcanza la 28ª posición de las listas de éxitos.

Con el tiempo, Wild Horses ha ganado estatura, en parte porque la canción ha sido interpretada por artistas del calibre de Neil Young, Elvis Costello, Gun’s N’ Roses, Alicia Keys, Willie Nelson y muchos otros. La canción también fue incluida en el álbum en vivo Stripped que los Stones lanzaron en 1994 (con versiones acústicas de varias canciones) y en esta forma,’Wild horses’ fue lanzado como single.

En 2009, la cantante Susan Boyle, que pudo haber triunfado en un concurso de juegos, lo colocó al principio de su álbum debut I Dreamed a Dream y la canción volvió a la vanguardia – el álbum de Boyle fue uno de los más vendidos del año, y’Wild horses’ fue el primer sencillo.

Angie

Rolling Stones single lanzado el 17 de agosto de 1973, del álbum Goats Head Soup.

Ah esta sublime introducción a la guitarra… Y esta melodía de insidiosa belleza. «Angie» es de gracia inmediata, irresistible, apasionada.

Fue alrededor de la primavera de 1972 que Keith Richards llegó a este sublime acuerdo de seguimiento. En ese momento, sólo tenía el comienzo de una melodía y un nombre: Angie. Sobre este tema, Richards ha tenido versiones contradictorias.

Lo que es seguro es que en ese momento su compañera Anita Pallenberg se estaba preparando para dar a luz a una hija. Así que primero informó que habían elegido el nombre de pila Angela.

«El nombre comenzó a resonar en la casa», dijo Richards en la década de 1980.

En su autobiografía Life, sin embargo, Richards cambió su versión y declaró que en ese momento, las parejas no sabían cuál sería el sexo del niño. Así que el nombre simplemente habría salido así. El 26 de marzo de 1972, entró en la clínica de Vevey, una ciudad en la orilla norte del Lago Lemán, para detener su adicción a la heroína.

«Un día salí del trauma habitual, llevaba una guitarra conmigo y compuse’Angie’ por la tarde, sentado en mi cama. Podía mover mis dedos de nuevo y colocarlos en la posición correcta. Fue de esta manera: «Angie, Angie…». Esto no afectaba a nadie en particular. Es sólo un nombre. En ese momento, no sabía que mi hija se llamaría Angela. »

Angela Richards nació dos semanas después, el 17 de abril de 1972 y, de hecho, parece que la pareja había conservado por primera vez el nombre de Diente de León – del nombre de una canción grabada en 1967.

El título’Angie’ complació a Mick Jagger quien comenzó a escribir la canción, la canción de un amor que está llegando a su fin.

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La canción fue grabada a finales de noviembre de 1972, cuando el grupo estaba en Jamaica para grabar el álbum «Goat’s head soup», en el que aparecía. El pianista Nicky Hopkins interpreta la parte suave del piano. Es Jagger quien tiene la muy buena idea de añadir violines en el puente orquestal.

Angie’ salió a la venta a mediados del verano de 1973 y se convirtió en un éxito instantáneo, ocupando el primer lugar en muchos países, incluyendo Estados Unidos, donde entró directamente en esta posición. Sin embargo, en Gran Bretaña, no supera el 5º puesto. Sin embargo, el sencillo por sí solo impulsó las ventas del álbum Goats Head Soup, ya que llegó a un público tan amplio.

Con 1,2 millones de copias vendidas en este continente,’Angie’ se considera generalmente el mayor éxito de los Rolling Stones en Europa.

Durante muchos años, Jagger siguió diciendo que la canción no era sobre Angela Bowie, la esposa del cantante David Bowie en la década de 1970.

Miss you

Single lanzado en mayo 1978.

«Miss you» fue el último número uno de los Stones. Desde entonces, nunca han recuperado esta posición en el nivel de individuales, aunque «Start me up» y «Emotional Rescue» se han acercado a esta posición suprema en los Estados Unidos.

La primera inspiración para esta canción vino cuando la banda estaba de gira por Europa en 1976. En ese momento, una nueva ola musical estaba emergiendo, la del punk, una forma ultra-básica de rock. Se desarrolla en parte como reacción a los grupos de moda para bebés como Yes o Emerson, Lake & Palmer, cuya música cada vez más sofisticada está empezando a ser pretenciosa y aburrida.

Llevada por guitarras ultra saturadas y la voz irritada del cantante Johnny Rotten, la canción «Anarchy in the UK» apareció el 26 de noviembre de 1976, interpretada por Sex Pistols. No alcanzó un éxito significativo pero sin embargo dio la señal para el nuevo enfoque de los punks: una música de revuelta ultra-básica, basada en acordes ultra simples. La tendencia está emergiendo y creciendo de mes a mes. Cuando el mismo Sex Pistols lanzó el álbum Never Mind the bollocks en octubre de 1977, subió a la cima de las listas de éxitos inglesas en la primera semana – había recibido 125.000 pedidos por adelantado.

Para los grupos que triunfaron en las décadas de 1960 y 1970, la ola punk parece ser una clara amenaza. Nuevas bandas como Clash declaran abiertamente que debemos poner fin a los Rolling Stones, Pink Floyd y otras personas peludas. De la noche a la mañana, los Stones, que han logrado mantenerse a la moda durante dos décadas, corren el riesgo de convertirse en lo que ha sido, de ser relegados a la generación anterior. Van a tener un comienzo brillante explotando una cuerda completamente diferente.

Si el punk tiene cierta popularidad en Gran Bretaña, sigue siendo marginal en la mayor parte del planeta. En Nueva York, como en todas partes, la música disco triunfó, hasta el punto de interferir en otros géneros. Incluso la gran dama del funk, Aretha Franklin, se vio obligada a grabar disco.

Según los informes de Jagger, no tenía intención de escribir un éxito discográfico en particular. Sin embargo, en esa época, él mismo frecuentaba muchos clubes nocturnos y lo mismo ocurría con Charlie Watts, a quien le encantaban las canciones de discotecas como’Disco Inferno’ o las de The O’Jays.

«Compramos estos discos, los escuchamos. Charlie estaba muy familiarizado con los surcos que subyacen a las piezas de baile. Era la edad de oro de la música de baile con un baterista tocando en vivo. Charlie estaba muy interesado en esto, era consciente de todas las sutilezas y trataba de tocarlas todo el tiempo. »

Una noche de febrero de 1977, en Toronto, cuando Keith Richards fue arrestado por posesión de drogas, Jagger se encontró en un club de Toronto, El Mocambo. El organista Billy Preston, que fue el primero en hacerse un nombre tocando en los Beatles»Get back»’, está presente y le muestra cómo funciona un ritmo de baile de cuatro tiempos. Jagger toma la guitarra y comienzan un ensayo. Desarrolla unas cuantas frases con voz de falsete y la mayonesa parece que se lleva. «Miss you» (Te extraño) está tomando forma.

En una sesión posterior, el mismo Billy Preston agarró el bajo y comenzó a perder el patrón que adornaría a’Miss You’. Los otros miembros del grupo le preguntaron a Bill Wyman si podía bordar algo alrededor de esta idea. Dedujo una línea de bajo que no se diferencia de las que marcan los discos de Donna Summer o Gloria Gaynor.

Poco a poco,’Miss you’ se convierte en algo más parecido a la música disco que a la música de los Stones. Surge la pregunta: ¿lo aceptará Keith? Los Stones no están pensados para desovar con música de club. Sin embargo, según Jagger, la píldora habría pasado fácilmente, sin ninguna resistencia. Aún mejor, insiste en que a Charlie Watts le encantó instantáneamente esta iniciativa y que Bill Wyman estaba muy orgulloso de su línea de bajo.

La canción fue grabada cuando el grupo se hizo cargo de los estudios de Pathé Marconi en París, del 10 de octubre al 21 de diciembre de 1977. Cabe señalar que, al mismo tiempo, en el mismo lugar se encuentra una banda de principiantes franceses que ensayan sus canciones para su primer álbum; ¡su nombre es Téléphone!

«Miss you» está brillantemente eliminado. Hábilmente elaborada, la canción combina su estilo habitual con algunos préstamos de discoteca. Jagger interpreta un número vocal real, gritando o susurrando a un ritmo impecable. Para la ocasión, incluso distorsiona su acento hasta el punto de volverse irreconocible.

Por una vez, la parte de la armónica no es interpretada por Jagger. Resulta que él y Keith Richards escucharon una vez a un joven, Sugar Blue, tocando la armónica en la calle y quedaron impresionados por su actuación. Así que lo trajeron al estudio y las intervenciones que hace en «Miss you» traen un inesperado color azul, que realza aún más el título.

La canción que abre el álbum Some girls ha logrado el increíble reto: crear una canción para los clubes nocturnos manteniendo el sonido de los Stones. Ante los reproches de algunos periodistas puristas, Jagger se defiende de haber querido hacer un álbum discográfico, recordándonos que en el álbum Algunas chicas, sólo esta canción presenta una danza groove.

Como single, «Miss you» se convirtió en su octavo número 1 en los EE.UU., a partir del 5 de agosto de 1978 – sólo permaneció allí durante una semana. Ese año, la competencia fue feroz, especialmente de los Bee Gees, que clasificaron tres sencillos del álbum insignia de la discoteca, Saturday Night Fever en la cima. Sin embargo,’Miss You’ seguirá siendo uno de los mayores éxitos de la carrera de los Stones.

Keith Richards está disfrutando de la victoria del grupo en el proceso. Se llamaban se ha llamado ha sido? Acaban de romper todos sus récords.

La popularidad de’Miss you’ llevó al álbum Some girls, que a su vez ocupó el primer lugar y se convirtió en el álbum más vendido de Stones: 6 millones de unidades vendidas. ¿Qué puedo decir? ¡Los gamberros pueden ir a vestirse!

El libro que cuenta la historia de las canciones de los Rolling Stones

En este libro, descubrimos que estas canciones que tanto nos gustan han tenido una historia apasionante, ya sea la forma en que nacieron, la forma en que tomaron forma, su carrera….

Las canciones de los Stones suelen tener historias extraordinarias, a su imagen y semejanza….

Keith Richards no creía que Satisfactión tuviera éxito.
El mismo Keith había pedido al ingeniero de sonido que borrara las grabaciones de Start me up tan disgustado con esta canción.
¿Quién era Angie o Ruby Tuesday?
¿Por qué Jagger escribió «Sympathy for the devil»?
¿Es cierto que las emisoras de radio americanas se negaron a tocar Let’s spend the night together?
Este libro también se centra en varios aspectos relacionados con estas mismas canciones: «Jagger le poète», «Le secret de la musique des Stones», etc. Incluye una breve biografía del grupo.

Este libro no sólo trata de las canciones de los Rolling Stones más famosos. También trata de algunos títulos menos famosos que tienen una historia sorprendente, como sus primeros sencillos.

Última actualización el 2025-02-13 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.