las mejores bandas sonoras de películas de fantasía

Las mejores bandas sonoras de fantasía y ciencia ficción en vinilo

Desde los albores de la cinematografía, los cineastas han buscado representar visualmente lo imposible; hacer que nuestros sueños y fantasías más salvajes parezcan reales en la pantalla grande. Es por eso que los géneros de ciencia ficción y fantasía encajan tan bien con las películas y por eso las bandas sonoras emparejadas con estas asombrosas imágenes son a menudo las más inspiradoras y aventureras. En tu mente, sabes que el barco volando por el espacio y disparando armas futuristas no es real, realmente no hay hobbits viviendo bajo las colinas y David Bowie como rey duende es demasiado bueno para ser verdad. Pero cuando esas olas orquestales se construyen o Bowie se pone a cantar, tu corazón cree. También parece que los compositores de cine y los supervisores musicales están dispuestos a arriesgarse más con películas de ciencia ficción y fantasía, lo que resulta en temas poderosos e interludios intensamente románticos, cuanto más dramáticos o caprichosos, mejor. En pocas palabras: las bandas sonoras de ciencia ficción y fantasía son increíbles.

La gran cantidad de bandas sonoras de ciencia ficción y fantasía significa que voy a establecer algunas reglas: tiene que haber sido grabado en vinilo, sin Star Wars y sin películas de superhéroes. Estás sacudiendo la cabeza pero admítelo, si se permitieran, entonces esta lista estaría repleta de ellos y eso no es divertido. Pero si estás interesado, lee más sobre las partituras de John Williams que nos gustan aquí.

Aquí hay 10 bandas sonoras de ciencia ficción y fantasía que hacen que la adrenalina bombee, que el corazón se derrita y, sobre todo, que la imaginación se dispare.

Star Trek II: The Wrath of Khan

«Khaaann!!!!» Ahora que eso está fuera de lugar, puedo decir que The Wrath of Khan (1982) es la mejor película de Star Trek de todos los tiempos. También es una de las partituras más memorables de James Horner. Donde Star Trek: The Motion Picture fue a por la iluminación, Khan es una buena y anticuada aventura de espadachín, que enfrenta a la nave Enterprise y su tripulación contra un viejo enemigo de la serie de televisión, Khan Noonien Singh, un papel originado y otra vez interpretado aquí por el asombroso Ricardo Montalbán. Esta película lo tiene todo: el pasado de James Kirk, su amistad con Spock y los chicos buenos superando a los chicos malos carismáticos. ¿Quién puede olvidar la forma en que los cuernos se iluminan en el «Título Principal», antes de que el motivo del héroe principal se hinche y se eleve? La interacción entre lo heroico y lo siniestro es casi tan buena como aquí. «Surprise Attack» y «Battle in the Matara Nebula» hacen que la sangre bombee, apilando el suspenso hasta el clímax en la «Genesis Countdown». Pero también es conmovedor, como en «Spock» y el «Epílogo/Título final». La reciente reedición de 2-LP es genial, pero aquí es donde una de las prensas de LP más antiguas hace un mejor trabajo con su eficiencia total, sin relleno. La Ira de Khan es exactamente la razón por la que las partituras de las películas son tan populares, y si no la has visto, ve a por ella.

Edward Scissorhands

No recuerdo cuántas veces vi a Eduardo Manos Tijeras (1990) en el teatro, pero sí recuerdo que me maravillé al ver lo perfectamente que capturó esa sensación de alienación dentro de lo que se supone que es un mundo brillante y perfecto. Para el cuento de Tim Burton sobre un joven construido mecánicamente (interpretado por Johnny Depp) con hojas de tijera para las manos y un impresionante traje de cuero, traído a los suburbios por una dama de Avon, que mejor que el compositor Danny Elfman para encarnar la inocencia de Edward y la visión de la felicidad suburbana a través de los ojos de un forastero. Edward Manostijeras es el máximo Elfman. La puntuación es caprichosa, fría y aterradora. «Introducción» y «Tiempo de cuentos» nos llevan suavemente al mundo fantástico, introduciendo los temas recurrentes. «The Cookie Factory» y «Ballet of Suburbia» tienen elementos de la partitura de Elfman en Big Adventure de Pee Wee, pero es la delicada «The Dance» la que derritió los corazones mientras el interés amoroso de Edward Kim (Winona Ryder) baila en la caída de las virutas de hielo de su escultura de hielo. Extraña pero impresionantemente romántica, esta partitura es imprescindible para los fans de Elfman.

The Fountain

Romance, fantasía y drama de ciencia ficción, The Fountain (2006) puede ser una película dura para algunas personas. Dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz, la película combina tres historias ambientadas en el pasado (un conquistador en busca del Árbol de la Vida), el presente (un científico busca curar el cáncer de su esposa) y el futuro lejano (el científico viaja por el espacio). Complicada y a veces exasperantemente vaga, es también una película muy bella con una partitura igualmente bella compuesta por Clint Mansell, interpretada por el Kronos Quartet pero con contribuciones también hechas por la banda de post-rock Mogwai. Los temas universales del amor y la muerte significan que Mansell tuvo que componer música que evocaba la intimidad del amor y la trascendencia de aceptar la mortalidad. Más que una compilación de claves de partitura, The Fountain toca como un álbum, el Kronos Quartet sirve como un zarcillo entrelazado, con capas añadidas a medida que las emociones y la acción se intensifican, como en la batalla donde el conquistador lucha por entrar en el templo maya, o como el futuro viajero espacial medita o como Izzi trata de convencer a su esposo para que acepte su destino. Honestamente, ni siquiera tienes que ver la película para apreciar esta partitura. Es así de bueno.

Legend

Legend (1985) es una película de fantasía dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Tom Cruise como un héroe de los bosques para derrotar al mal y rescatar a su amor, Lily, interpretada por Mia Sara, mientras salva a un unicornio. Hadas, duendes, magia y amor, es una película extraña que no sólo se centra en la búsqueda del héroe, sino en la Lily capturada y su lucha por resistir las tentaciones que ofrece Darkness, interpretada por un Tim Curry de aspecto bastante malvado. En realidad hay dos partituras que fueron compuestas. Uno, de Jerry Goldsmith, fue utilizado para el estreno europeo de la película, pero el estudio encargó otro de las leyendas electrónicas Tangerine Dream para su estreno en Estados Unidos. Últimamente se ha puesto de moda preferir la partitura de Goldsmith, negar la sensación de los’80 de Tangerine Dream, pero el otro mundo de su partitura es donde está. «Cottage» es inocente, «Unicorn Theme» es una majestuosa melancolía mezclada con sintetizadores majestuosos y «The Dance» es un vals retorcido mientras Lily es seducida por las baratijas de la Oscuridad y las delicias decadentes. La yuxtaposición entre el cuento de hadas y la moderna partitura de sintetizador le da a Legend una grandeza más cerebral. Una partitura tradicional como la de Goldsmith’s la basa innecesariamente, Tangerine Dream le da vuelo a Legend.

Jurassic Park

Vale, John Williams está en esta lista después de todo. Con el estado actual de la tecnología cinematográfica y los efectos especiales, es difícil para el público más joven saber lo que se siente al ver el Parque Jurásico de Steven Spielberg (1993) en el teatro cuando era niño y estar tan sorprendido como los protagonistas al ver la belleza de los dinosaurios. La ho-humedad de todo esto incluso se burla en el Mundo Jurásico del 2015 donde los dinosaurios genéticamente modificados de antaño son aburridos; necesitan ser más grandes y malos para interesar a los visitantes de los parques. Pero lo que ayuda a mantener viva la magia en las vistas repetidas del Parque Jurásico original es la puntuación de Williams. Al igual que el emotivo titiritero que es, Williams inspira con «Theme from Jurassic Park» y otras claves como «My Friend, The Brachiosaurus» y «A Tree for My Bed». Los dinosaurios de aquí no son monstruos que quieren que todos los demás los respeten, sino animales. Y cuando los grandes carnívoros hacen lo que los grandes carnívoros hacen instintivamente, Williams se pone la piel de gallina con pistas como «The Raptor Attack» y «T-Rex Rescue & Finale». Una obra maestra de inspiración y escalofríos.

Tank Girl

La película puede haber sido bombardeada en los cines, pero Tank Girl (1995) sigue viva en nuestros recuerdos de culto, en un futuro post-apocalíptico, una corporación malvada controla el agua y oprime a los habitantes sobrevivientes, pero Tank Girl y Jet Girl se defienden. Irreverentemente liderada por Lori Petty como Tank Girl, esta película es `90’s girl power through and through with a soundtrack to match. No estoy hablando de la partitura esta vez, estoy hablando de las contribuciones de varios artistas a la banda sonora. Con artistas seleccionados por Courtney Love, tenemos actuaciones como L7, Belly, Portishead, Hole, Veruca Salt, Björk y Devo. Y a mediados de los 90, muchas de las escenas de la película que incluyen estas canciones se reproducen como vídeos musicales: «Roads» de Portishead mientras Tank Girl se ducha de arena después de un duro día de trabajo en la cárcel, «Army of Me» de Björk mientras nuestras heroínas se infiltran en un club de sexo para rescatar a una joven. ¿Sabes cómo algunas bandas sonoras capturan la esencia de una película y de alguna manera se vuelven aún más populares que la película? La Chica Tanque es una de ellas. Publicado en vinilo por primera vez este año, no tienes excusa.

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

Al momento de escribir esto puede ser la única de las tres bandas sonoras de El Señor de los Anillos que ha sido lanzada en vinilo (y hay que tener en cuenta que las grabaciones completas componen este set), pero aún así elegiría The Fellowship of the Ring (2001) en lugar de las otras, incluso si las otras dos estuvieran en vinilo. Las composiciones de Howard Shore para esta primera entrega son así de buenas. Aquí es donde escuchamos por primera vez el motivo del Anillo Único; donde oímos la melodía cantarina de «La Comarca» y el tema de la comunión de los héroes que se propusieron destruir el Anillo. Al igual que la película, la partitura progresa desde los acontecimientos alegres de los pueblos hasta el creciente peligro en «The Nazgûl» y «Weathertop» con respiraciones ocasionales como en «Rivendell». Pero es este suspense creciente («Moria», «Gollum», «Khazad-dûm», «The Fighting Uruk-hai») lo que aumenta los riesgos de la trilogía. El viaje comienza aquí. La resolución de la misión de Frodo brota de «The Road Goes Ever On…. Pt. 1.» Y como si necesitáramos un bálsamo más para nuestra ansiedad por el peligro que enfrentan nuestros héroes, Enya irrumpe con el angelical «Que así sea». La partitura es más épica que la película, si eso es posible.

2001: A Space Odyssey

La banda sonora de 2001: A Space Odyssey (1968) no es una partitura original, es una colección de piezas clásicas, pero eso no hace que la música de esta película sea menos icónica. El diálogo se utilizó poco en la epopeya espacial de Stanley Kubrick sobre una misión a Júpiter, un ordenador de nave desquiciado, y la posibilidad de una intervención extraterrestre en la evolución humana. Bastante pesado, ¿eh? Imagínate lo que la gente de 1968 pensaba. Con poco diálogo para el público, la emoción de la película se centró en la música, anclando las imágenes de la película a estas piezas. ¿Alguien puede escuchar «Also sprach Zarathustra» de Richard Strauss y no imaginarse la escena en la que el hombre mono descubre otro uso para los huesos o la estrella niño que aparece en la pantalla? ¿O la estación espacial de Johann Strauss II «El Danubio Azul»? ¿Y puede alguien no imaginarse el monolito cuando escucha el «Réquiem» de György Ligeti? Esta banda sonora hizo que estas piezas populares y la música clásica disfrutaran de un renovado interés por parte del público en general como resultado.

Mad Max: Fury Road

Las puntuaciones de acción que gritan probabilidades abrumadoras y desvalidos son las mejores, y la puntuación de Junkie XL a Mad Max: Fury Road (2015) y otras más. Esta película es pura adrenalina. El sombrío paisaje post-apocalíptico de las anteriores películas de Mad Max continúa: en un brutal recinto donde el líder Immortan Joe controla una fuente de agua y un pueblo subyugado, uno de sus tenientes, uno de sus tenientes, un duro como las uñas Charlize Theron como Furiosa, ayuda a las esposas de Joe a escapar en una enorme plataforma sobre ruedas para que puedan criar a sus hijos en un lugar seguro. Se asocian con Max, que en algún lugar desde Thunderdome está en modo de supervivencia pura y ha perdido el control sobre la cordura, pero en el camino redescubre su humanidad. El compositor Junkie XL hace un gran uso de la batería y las guitarras, describiendo con sonido el terror masivo de una fuerza implacable, mientras Joe y sus secuaces persiguen a Furiosa y su compañía. La última persecución en el camino a través de un guante de condenación emparejado con un marcador para igualar? Sí, por favor. Y si «Let Them Up» no te inspira con sus cuerdas solemnes y sus metales, entonces escucha de nuevo.

Labyrinth

Labyrinth (1986) está protagonizada por Jennifer Connelly como Sarah, una adolescente que desea que su hermanito se vaya, pero que inmediatamente se arrepiente y tiene que derrotar a los duendes para salvarlo, y David Bowie en uno de sus papeles cinematográficos más emblemáticos como Jareth the Goblin King, una antagonista terriblemente sexy que agitó el corazón de muchos adolescentes. No sólo luce algunos trajes asesinos, sino que también escribió y cantó varias de las canciones originales de la película. Entre sus favoritos se encuentran «As The World Falls Down», donde Jareth intenta tentar a Sarah para que se aleje de su búsqueda en un suntuoso baile, y «Within You», donde Jareth canta su soledad y su anhelo en el clímax de la película, pero es ignorado mientras Sarah trata de llegar a su hermano. Esto, junto con la banda sonora de Trevor Jones basada en sintetizadores, hace que la banda sonora de Labyrinth sea de su tiempo y de los años 80, pero está bien. Como le dice Sarah al enano Hoggle al final de la película cuando guarda sus juguetes y tesoros, de vez en cuando lo necesita – que aceptar la edad adulta y la responsabilidad no significa que no podamos mirar hacia atrás con cariño a aquellas cosas que nos ayudaron a definirnos a lo largo del camino. Y vamos, ¡es el maldito Bowie!

 

 

 

Última actualización el 2020-06-02 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados