Las 10 mejores bandas sonoras de películas de John Williams

Las 10 mejores bandas sonoras de películas de John Williams

Las 10 mejores bandas sonoras de John Williams

John Williams…. eso es todo. Sólo se necesitan dos palabras antes de que las imágenes de los desiertos, los extraterrestres, los hombres voladores y los grandes tiburones se te cruzan por la cabeza. El hombre ha acumulado docenas de premios, ha compuesto partituras cinematográficas famosas de una generación y su nombre es sinónimo de películas como el de los directores con los que ha trabajado. Uno pensaría que eso sería suficiente, pero a los 86 años sigue componiendo y dirigiendo orquestas en vivo para conciertos por todo el país. Mirando su impresionante discografía es extraño pensar en la temprana carrera de Williams como pianista de jazz. Sólo tienes que escuchar su segundo álbum World on a String (1957). En ninguna parte se insinúa que se convierta en una fuerza musical de la naturaleza y en uno de los mejores y más queridos compositores cinematográficos de nuestro tiempo.

Después de completar sus estudios, Williams comenzó a trabajar como orquestador y pianista de estudio para estudios de cine en Los Ángeles, trabajando con compositores famosos como Bernard Herrmann, Henry Mancini y otros. En la década de 1960 Williams componía y dirigía partituras para películas como How to Steal a Million (1966) y Valley of the Dolls (1968). Incluso hizo una partitura clásica de western en The Cowboys (1972) de John Wayne. Williams luego se dio cuenta de las películas de desastre de estrellas como The Poseidon Adventure (1972) y The Towering Inferno (1974), donde las señales musicales de las secuencias de acción, las muertes de los personajes y el suspenso premonitorio eran importantes para inspirar las respuestas emocionales de la audiencia. En otras palabras, se convirtió en un experto en el uso de leitmotifs, o frases musicales asociadas a personajes, temas, etc., para llamar la atención del público sobre ciertas ideas o personas. Esta experiencia sería importante cuando se alistó para hacer Jaws (1975), lo que le dio a Williams un gran atractivo y lo puso en una relación de trabajo de décadas con Steven Spielberg, componiendo la mayoría de sus películas más importantes. El resto es historia.

Williams es una leyenda. Sus notas nos han llevado a viajar por el espacio, la tierra y el mar. Nos hemos reído, hemos llorado, hemos tenido sus temas cinematográficos ligados a nuestras almas desde la infancia. ¿Tiene un favorito personal? Aquí hay 10 de los nuestros.

Superman: The Movie

Hay algo que Superman (1978) tiene que ningún reinicio actual tendrá jamás y que es el tema más icónico y conmovedor de Superman de todos los tiempos. Cuando estás escuchando la «Marcha del Título Principal», también conocida como el tema de Superman, ¡todo esto es un grito de Superman! Es heroico, seguro, en alza; el marcador da una declaración descarada de que él es un símbolo del bien y que no se permitirá la melancolía sin sonrisa. Las pistas musicales también son variadas. Williams le da al planeta natal de Kal-El un majestuoso distanciamiento en «El Planeta Kryptón» y hay algo deliciosamente tonto en «La Marcha de los Villanos». El deseo de Superman de pertenecer y la decisión de quedarse solo se ejemplifica mejor con el «Tema de amor de Superman» (y «La Secuencia Voladora» que también incluye el tema del amor). Transmite el anhelo romántico entre Superman y Lois, que es esperanzador y triste al mismo tiempo; incluso cuando recién están empezando a conocerse, el público percibe en la música que la distancia entre ellos puede ser demasiado grande. Es realmente uno de los grandes temas de amor de Williams.

Lincoln

Lincoln (2012) cubre los últimos meses de la vida de Abraham Lincoln, con la mayor parte de los esfuerzos de su administración para que la Cámara de Representantes aprobara la 13ª Enmienda a la Constitución de Estados Unidos, la enmienda que hizo ilegal la esclavitud. La película utiliza este manejo político para dar una visión más profunda de Lincoln y de los últimos días de su vida, en lugar de hacer una biografía completa. La música es grandiosa y arrolladora en sus humildes e íntimos estados de ánimo. Las marejadas orquestales y los columpios melancólicos subrayan el drama y lo que está en juego. Williams canaliza a Aaron Copland en una música que honra el período de tiempo, incluyendo una maravillosa pieza llamada «The Race to the House», que incluye extractos de varias melodías tradicionales de la época de la Guerra Civil interpretadas por Jim Taylor. Pero no todo es ruido seco y violín. La «Igualdad ante la ley» es impresionante, ya que pasa de ser un solo a ser un coro. Las cuerdas sombrías de «Elegy» y el recuerdo de la muerte del tercer hijo de los Lincoln a la edad de 11 años en «Remembering Willie» son particularmente emotivos. Esta es una de las mejores bandas sonoras de la época de Williams, que se hunde profundamente en sus huesos al escucharla repetidamente.

Star Wars: The Empire Strikes Back

Cuando se lanzó Star Wars en 1977, los efectos especiales eran increíbles, Williams ganó varios premios a la Mejor Música Original y nadie sabía que había nacido una dinastía de ciencia ficción. Y sin embargo, desde el punto de vista musical, eso no se hizo evidente hasta que Empire Strikes Back (1980). Discute todo lo que quieras sobre qué película de la trilogía original es la mejor, pero en términos de música, Empire es la que estableció estas películas como la ópera espacial definitiva. Williams intercaló temas conocidos de Star Wars (como «The Force Theme», que no se menciona explícitamente en ninguna de las bandas sonoras oficiales) y luego introdujo temas tan queridos como «Yoda’s Theme» y «The Imperial March», también conocido como «The Imperial March», también conocido como el tema de Darth Vader, un tema tan omnipresente que puede escucharse en los partidos de fútbol de la escuela secundaria y la universidad. «Han Solo y la Princesa» en particular es un estudio de sutileza y fraseo. Se abre como una obra de teatro sobre el tema de la Princesa Leia, pero con un tono más profundo para indicar la creciente complejidad de su relación. Hay ternura y peligro y es mi pieza favorita de todo el tinglado de Star Wars. Consigue este álbum.

The Accidental Tourist (El turista accidental)

Para aquellos que olvidan que Williams también puede componer partituras de películas personales, me gusta señalarles la banda sonora de The Accidental Tourist (1988), una película basada en la novela de Anne Tyler. En el momento de su lanzamiento fue muy aclamado y nominado para cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Banda Sonora Original. Protagonizada por William Hurt, Kathleen Turner y Geena Davis, se trata de un hombre llamado Macon que escribe guías de viaje para viajeros de negocios que odian viajar. Su vida llena de rutina se ve interrumpida cuando su esposa (Turner) lo abandona, su matrimonio se tambalea tras el asesinato de su hijo, y de nuevo cuando es perseguido por la impredeciblemente vivaz Muriel (Davis), que lo saca de su caparazón. Esta tranquila y conmovedora historia es igualada por la subestimada puntuación de Williams. El tema principal de Macon, que suele ser interpretado al piano, comienza con moderación y distancia, con florituras que se añaden continuamente a lo largo de la película, hasta que una orquesta llena representa la catarsis emocional de Macon («A New Beginning»). La partitura describe musicalmente el despertar de Macon a las felices posibilidades de lo desconocido e impredecible.

Raiders of the Lost Ark (En busca del Arca Perdida)

Es lógico que una película llena de tantas secuencias de películas clásicas tenga la partitura adecuada. La banda sonora de The Raiders of the Lost Ark (1981) está tan llena de temas y fanfarrias que satisface al niño que busca aventuras en todos nosotros. En 1936, Indiana Jones (interpretado por Harrison Ford), respetable profesor de arqueología y aventurero que asalta tumbas, escapa de las trampas en Perú, lucha a puñetazos contra los malos en Nepal y supera a los nazis en El Cairo en la búsqueda del Arca de la Alianza. En lo que se ha convertido en el tema de Indy, «La Marcha de los Raiders» es una verdadera marcha de héroes, que trae a la mente imágenes de Indy escapando de la muerte y cabalgando para dar justos puñetazos aplastantes a los nazis. «El Tema de Marion», «El Milagro del Arca», «El Juego de la Canasta», la lista continúa. Ahora de las varias ediciones de vinilo que han sido lanzadas, mi recomendación es la reedición de 2xLP del año pasado. Comparado con el LP original de 1981, incluye más pistas como «Washington Men», «The Medallion» e «Indy Rides the Statue», que son esenciales para la experiencia de los Raiders.

Empire of the Sun (El imperio del sol)

La partitura de Empire of the Sun, la película de Steven Spielberg de 1987 sobre la inocencia infantil perdida en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, es un equilibrio sorprendente entre la visión egocéntrica del mundo de un niño y los horrores de la guerra. En uno de los primeros papeles de Christian Bale, interpreta a un colegial británico (Jamie «Jim») que vive en el asentamiento internacional de Shanghai cuando Japón invade, se separa de sus padres y termina en un campo de internamiento con una mezcla de prisioneros británicos y estadounidenses. Williams aborda esta historia de la mayoría de edad con la cantidad adecuada de caprichos y dramatismo. El sentido de aventura e idolatría de Jim de los aviadores japoneses y más tarde de los estadounidenses se demuestra con «Jim’s New Life» y «Imaginary Air Battle», pero se intercala con temas más oscuros como «Lost in the Crowd» y «The Streets of Shanghai». La pieza «No Road Home/Seeing the Bomb» ve a Jim despertando a su verdadera situación y es testigo de los destellos de la bomba atómica en el lejano Nagasaki. Empire of the Sun es un ejemplo temprano de cómo Williams se expandió hacia el uso de arreglos corales más front-and-center en sus composiciones de partituras de películas.

Jaws (Tiburón)

¿Te dio miedo Tiburón (1975) de meterte en el agua? Si lo viste de niño, estoy seguro de que la respuesta es un enfático: «¡Claro que sí!». Jaws estableció todo tipo de récords como ser el primer éxito de taquilla del verano, la película más taquillera de todos los tiempos (hasta que se estrenó Star Wars), y siempre asoció la famosa progresión de dos notas de Williams con tiburones y depredadores invisibles. Enhebra cuidadosamente los temas de horror/suspensión y aventura en alta mar, manipulando el terror más que cualquier muerte en pantalla. La parte genial de esto es que ni siquiera se ve el tiburón hasta mucho más tarde en la película, pero cada vez que escuchas ese implacable tema del tiburón ostinato sabes que te esperas el peligro que se aproxima. Se construye con cuerdas y cuernos hasta que usted está agarrando su asiento en un pánico frenético. El álbum original (y las reediciones subsiguientes) fue en realidad una re-grabación supervisada por Williams. La música tal y como se escucha en la película fue remasterizada y fue lanzada en CD hace unos años, con un estreno en vinilo de Mondo el año pasado. Así que puedes conseguir la que tienen la mayoría de los propietarios de la banda sonora de Jaws o conseguir la música que se escucha en la película. ¿Por qué no las dos cosas?

Home Alone (Solo en casa)

Una de las mejores cosas de Solo en casa (1990) es el cumplimiento de la fantasía de cada niño de ser como Kevin, dejado solo en casa para comer/hacer/ver lo que quiera, y demostrar su inteligencia poniendo trampas elaboradas para burlar a los chicos malos. Pero el corazón de la película es la partitura. Sin ella no se tiene la sensación de maldad, caos y la atracción hacia la familia que uno siente durante las vacaciones. La hilaridad de «Holiday Flight» y «Making the Plane» se suma a la prisa y da una especie de credibilidad a una familia que olvida a uno de sus hijos. Como padre me estremezco, pero el niño que hay en mí todavía se ríe de esta comedia de errores. Además de las claves de la partitura, Williams dirigió villancicos tradicionales como «O Holy Night» y «Carol of the Bells», y compuso villancicos nuevos como «Star of Bethlehem» y «Somewhere in My Memory», que se ha convertido en parte del canon navideño. La música imparte nostalgia, inocencia y anhelo, subrayando perfectamente el aprieto de Kevin y la culpabilidad y determinación de su madre de regresar a casa con él.

E.T. The Extra-Terrestrial (E.T. El extraterrestre)

E.T.: The Extra-Terrestrial
4 Opiniones
E.T.: The Extra-Terrestrial
  • WILLIAMS JOHN
  • BANDA DE SONIDO
  • INTERNATIONAL
  • MUSIC

William realmente lo saca del parque con E.T. The Extra-Terrestrial (1982). La pista de apertura refleja la secuencia de apertura de la película, que establece un ambiente misterioso y tranquilo antes de que los cuernos y las cuerdas suenen como una sirena de peligro. Williams es capaz de darnos esa sensación de maravilla inocente, ayudándonos a entender la necesidad de Elliott de ayudar a E.T., que se ha quedado atrás en la Tierra. A veces cómico y con el corazón hinchado, nuestra inversión emocional en su amistad se profundiza a medida que la música progresa. Pero se trata del último tema del álbum original, «Adventure on Earth», que es un brillante ejemplo de lo que una partitura musical puede hacer por una secuencia de película. Tiene una duración de 15 minutos y abarca el clímax de la película, donde Elliott y su hermano Mike ayudan a E.T. a escapar, luego los amigos de Mike ayudan en la persecución en bicicleta y en la huida de la gente del gobierno, y finalmente la secuencia de despedida. La confusión para Elliott y E.T. se siente a través de la música. Las cuerdas se construyen, se arremolinan, se unen y realzan la importancia del momento para los personajes, hasta que las notas se encuentran finalmente en exuberantes acordes justo cuando E.T. ilumina su dedo para el último adiós. ¡No, estás llorando!

The Last Jedi (El último Jedi)

The Force Awakens fue una reintroducción en el universo de la Guerra de las Galaxias y contenía muchas devoluciones de llamadas nostálgicas, pero eso fue sólo el calentamiento de The Last Jedi (2017), que tiene una puntuación muy superior. Tenía mucho que hacer como la segunda película de la trilogía actual. Las similitudes entre los planes para esto y el Imperio son obvias: rebeldes siendo expulsados de su base, una persona joven buscando que un maestro solitario le enseñe los caminos de la Fuerza. Williams aborda esta epopeya intergeneracional como sólo un maestro puede hacerlo, usando la poderosa historia emocional sobre la lucha entre el pasado familiar y el futuro desconocido para componer una partitura con temas viejos y nuevos que bailan alrededor de cada uno y se entrelazan, apareciendo brevemente o dominando con fuerza. El tema de la Fuerza se usa libremente en todas partes, «Han Solo y la Princesa» y «Luke y Leia» se usan en temas como «La Chispa», y por supuesto «El Tema de Yoda» se usa en piezas selectas como «Los Textos Sagrados de Jedi». Pero los nuevos indicios que representan a Rey, Kylo Ren y la Primera Orden son igualmente icónicos y están junto a ellos como si pertenecieran a ellos. Williams honra nuestra historia con este universo pero nos lleva más allá. Es verdaderamente hermoso e impresionante. El 2xLP está programado para ser lanzado a mediados de marzo y no tienes excusa.

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Última actualización el 2020-06-02 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados