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Las guitarras eléctricas son un poco como los coches – todos hacen aproximadamente el mismo trabajo, pero tienen un aspecto y un rendimiento completamente diferentes dependiendo de la marca y el modelo.
Esta es la razón por la que hemos reunido este artículo, para ayudarle a conocer algunos de los estilos de guitarra eléctrica más icónicos del mercado – cuando fueron creados, lo que los hace únicos y algunos de los legendarios músicos que los utilizan.
Modelos de guitarras eléctricas
Fender Stratocaster
Hay iconos de guitarra eléctrica y luego está la Fender Stratocaster – el rey de las guitarras eléctricas a los ojos de muchos guitarristas. Introducida por el gran Leo Fender en 1954, la Stratocaster ha estado en producción desde entonces y sigue siendo una de las guitarras eléctricas más populares que ha existido.
Mientras que Fender creó y sigue fabricando la mayoría de las Strats, otros fabricantes utilizan el diseño para sus propias guitarras eléctricas, incluyendo Squier (una filial de Fender), Yamaha y una amplia gama de marcas de bajo coste.
La Strat ofrece un diseño atractivo de corte doble con contornos suaves que la convierten en una guitarra muy cómoda de sostener, sea cual sea la forma de su cuerpo. Atornillados a la guitarra, los cuellos de la Stratocaster están casi siempre hechos de arce y rematados con un diapasón de arce o de palisandro. Las maderas para carrocerías dependerán del precio, siendo los cuerpos de tilo una vista regular en el mercado de presupuesto y el aliso más común a medida que el costo aumenta.
Las Strats se caracterizan por su configuración de pastillas, con tres pastillas de bobina simple (S-S-S) y un interruptor selector de pastilla de cinco vías que ofrece a los guitarristas una gran versatilidad. Por eso se les ve en todos los géneros musicales, desde el funk y el pop hasta el blues y el rock. Alternativamente, puedes encontrar algunas Strats que tienen un H-S-S (humbucker y dos single-coils) o una configuración de pastillas H-S-H, que funcionan mejor para estilos de música más pesados como el metal.
El sonido típico de la Stratocaster es brillante y chispeante, con dulces tonos de chimeneas que atraviesan la mezcla, lo que los hace ideales tanto para los músicos que tocan al plomo como para los que tocan al ritmo.
En cuanto al hardware, una buena Strat suele tener un puente de tremolo flotante con una barra de golpeo, lo que permite todo tipo de efectos de vibrato.
Usado por: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, Buddy Holly, Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore, Eric Johnson, John Frusciante, The Edge, Mark Knopfler, David Gilmour y Stevie Ray Vaughan.
Fender Telecaster
La Telecaster (comúnmente conocida como la Tele) es otro icono absoluto de Leo Fender, que es anterior a la Stratocaster por un par de años, habiendo sido introducida en el mundo en 1951. Se convirtió en la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en serie con éxito y ha estado en producción desde entonces – ¡un testimonio de lo buena que es una Tele!
Cuando se trata de diseño, el Tele es un poco más duro que el Strat, con un corte único distintivo y un cabezal delgado familiar. Al igual que con una Strat, las maderas para carrocería Tele dependen de la categoría de precio del instrumento, pero es casi seguro que el mástil estará hecho de arce y atornillado a la guitarra.
La configuración de la pastilla en una Telecaster es tan distintiva como una Stratocaster, aunque completamente diferente. Mientras que en algunos modelos se pueden encontrar humbuckers y pastillas de estilo Strat, las Telecaster suelen tener dos pastillas de bobina simple y un interruptor de selección de tres vías. La pastilla puente suele estar inclinada y sentada en un’puente cenicero’ fijo, mientras que la pastilla de mástil es más pequeña y suele tener una cubierta de lápiz labial.
En cuanto al puente, las Telecaster tradicionales tienen un diseño de cuerdas a través de la carrocería y tienden a utilizar tres sillines de latón (que ofrecen un sonido de twangier), mientras que las variaciones modernas utilizan la configuración más popular de seis sillines de acero, que ofrecen una mejor entonación.
Cuando se trata de sonido, los Teles proporcionan mucho brillo y vibración – el clásico «tono de sartén» – asociado con el blues, country, funk y rock clásico en particular. Sin embargo, las pastillas Tele mástil son una de las pastillas menos populares, ya que pueden ser silenciosas y un poco sin vida (aunque esto depende completamente de la pastilla y del fabricante).
Usado por: Keith Richards, Bruce Springsteen, Jeff Buckley, Prince, George Harrison, Muddy Waters, Roy Buchanan, Danny Gatton, Brad Paisley, Jeff Beck, Jimmy Bryant, Mike Stern y Freddie Stone.
Gibson Les Paul
La única guitarra que puede rivalizar realmente con la Tele y la Stratocaster en términos de historia y prestigio es la Gibson Les Paul. Esta leyenda llegó a escena en 1952, habiendo sido diseñada por los chicos de Gibson junto con la aportación del guitarrista de jazz americano Les Paul.
El diseño de la Les Paul es tan legendario y distintivo como algunos de los modelos icónicos de Fender, con una longitud de escala de 24,75″ más corta, un cuerpo curvilíneo de corte único y un mástil fijo, ambos típicamente de caoba en su construcción. Esta configuración ha sido replicada por una amplia gama de fabricantes incluyendo Epiphone (una subsidiaria de Gibson), ESP y Kramer junto con muchas marcas de bajo costo.
Mientras que Strats y Teles suelen utilizar pastillas de bobina única, Les Pauls son sinónimos del humbucker, que suele tener dos (una en el mástil y otra en el puente), con un selector de tres vías `ritmo/agudos’ en el combate superior. También hay generalmente controles de volumen y de tono para cada pastilla, lo que ofrece una gran versatilidad. Otro hardware viene en la forma de un puente de estilo afinador-o-matic fijo con una pieza de cola de la barra de parada.
El resultado de la construcción y la configuración del pickup es un timbre gordo, grueso y poderoso con toneladas de sustain, por lo que la Les Paul es un elemento básico del rock y del metal, aunque también se utiliza muy bien en el mundo del blues.
Usado por: Les Paul, Slash, Jimmy Page, Paul McCartney, Frank Zappa, Pete Townshend, Zakk Wylde, Eric Clapton, Gary Moore, Bob Marley, James Hetfield y Billy Gibbons.
Superstrat
La Superstrat es un estilo moderno de guitarra eléctrica que es sinónimo de rock y metal, normalmente producido por marcas como Ibanez (RG), Kramer (Baretta) y Jackson (Soloist). Las Superstrats nacieron en la década de 1980 (la era de los grandes pelos y de la trituración masiva) y, a pesar de haber caído en desgracia en la década de 1990, vuelven a ser populares hoy en día.
Como su nombre indica, una Superstrat utiliza la forma de doble corte y la longitud de escala de una Stratocaster, aunque con mejoras en el cuerpo, el mástil y el hardware para convertirla en una guitarra eléctrica más aguda y rápida. Las modificaciones típicas de una Strat original incluyen cuellos de perfil más delgados, 24 trastes, trabajos de pintura atrevidos y sistemas de bloqueo vibrato (¡excelente para afinar la estabilidad y bombas de buceo pesadas!).
Una Superstrat también hará uso de los humbuckers como su pastilla principal, generalmente en las posiciones de mástil y puente, con una bobina simple en el centro que ofrece una gran versatilidad. Algunas Superstrats utilizan pastillas activas para ofrecer tonos más fuertes y articulados que son perfectos para tocar a alta velocidad y con un alto nivel de ganancia. No te olvides de subir la distorsión!
Usado por: Eddie Van Halen, Steve Vai, Kirk Hammett, Paul Gilbert, Dexter Holland, Michael Angelo Batio, Joe Satriani, John Frusciante y Fredrik Thordendal.
Gibson SG
En 1961, Gibson rediseñó completamente la Les Paul, que estaba sufriendo una caída en las ventas. Sin embargo, se dice que Les Paul no quería que su nombre se añadiera a la guitarra modificada porque no le gustaba el nuevo diseño. Gibson la rebautizó con el nombre de SG (que simplemente significa’Guitarra Sólida’) y continuó fabricando ambas guitarras. En última instancia, es la SG que sigue siendo la guitarra más vendida de todos los tiempos.
Tradicionalmente, la SG está fabricada con un cuerpo de caoba maciza plano, con la icónica forma de doble corte asimétrico, una longitud de escala de 24,75″ y un mástil de 22 tramos. Tanto el cuerpo como el cuello son delgados y rápidos, por lo que son cómodos, ligeros y perfectos para pasear en el escenario con (a la Angus Young).
La SG se asemeja a una Les Paul original en términos de hardware y controles, con un puente de afinación-o-matic fijo y dos humbuckers en las posiciones del mástil y del puente. El SG es naturalmente perfecto para el rock clásico y pesado, y tiende a producir un poco más de mordida que una Les Paul.
Usado por: Angus Young, Tony Iommi, Jerry Garcia, Derek Trucks, Frank Zappa, Pete Townshend, Eric Clapton, Mick Box, Daron Malakian y Thom Yorke.
Gibson Flying V
El Flying V de Gibson se introdujo en 1958 y el hacha «futurista» tardó un tiempo en establecerse, quedando fuera de producción un año más tarde. Sin embargo, finalmente se convirtió en un éxito en la década de 1960, cuando legendarios guitarristas como Dave Davies (The Kinks) y Jimi Hendrix comenzaron a tocar con él.
Aunque encontrar un modelo original es muy raro, Flying Vs sigue en producción hoy en día, demostrando ser una guitarra popular para actuaciones en escena debido a su diseño icónico y llamativo en forma de V. Este diseño hace que se sienta un poco menos cómodo y equilibrado que algunos de los otros en esta lista, aunque el acceso sin obstáculos a los trastes más altos es maravilloso para los lead players y las trituradoras.
En cuanto a los herrajes, el Flying V contará tradicionalmente con dos humbuckers, situados en el puente y en el mástil, que ofrecen un tono grueso y carnoso que se adapta perfectamente a la música rock y metálica.
Usado por: James Hetfield, Kirk Hammett, Jimi Hendrix, Joe Perry, Billy Gibbons, Dave Davies, Tim Wheeler, Steve Jones, Lenny Kravitz, Marc Bolan y Dave Mustaine.
Fender Jaguar
Una de las guitarras más inusuales de esta lista es la Fender Jaguar, que llegó al mercado en 1962. El Jaguar tuvo un comienzo lento y -aunque era bastante popular entre los surfistas- no llegó a la corriente principal y fue descontinuado. Sin embargo, fue retomada a principios de los años 90, convirtiéndose en la guitarra imprescindible para músicos de rock alternativo como Kurt Cobain.
Con una forma asimétrica de la carrocería relajada y una electrónica similar, el Jaguar estaba claramente influenciado por el anterior Jazzmaster de Fender, aunque el Jaguar fue el primer modelo de Fender en ofrecer una longitud de escala de 24″ más corta y un mástil de 22 trastes, lo que lo convierte en una brisa para tocar.
El hardware del Jaguar también es muy notable. Además del dúo de pastillas de bobina simple (aunque algunas tienen humbuckers), una Jaguar tiene una configuración de doble circuito, lo que ofrece a los jugadores una gran versatilidad gracias a los circuitos de ritmo y lead separados que tienen sus propios controles.
Usado por: John Frusciante, Johnny Marr, Bob Dylan, Thurston Moore, Kurt Cobain, Joe Pass, Jimi Hendrix, John Squire y Scott Hill.
Última actualización el 2023-09-22 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.