Tabla de Contenidos
Guitarra Clásica, la primera guitarra
La guitarra clásica suele ser la «primera guitarra» de a mayoría de la gente. Se pueden encontrar a precios mucho más baratos y tienen cuerdas más suaves, normalmente de nylon que son más sueves para los dedos.
Muchas guitarras clásicas son a menudo basura, fabricadas en China, con madera de mala calidad y mal diseño. Pero si alguna vez te encuentras con un modelo un poco más bonito, tal vez hecho en España por una empresa conocida o incluso por un luthier artesanal, seguramente te enamorarás de él.
Por cierto, la suavidad de las cuerdas de nylon es una de las razones por las que los niños a menudo empiezan con guitarras clásicas: son menos dolorosas en la punta de los dedos.
La guitarra clásica está diseñada para ser tocada con los dedos. El uso de púas es más habitual en las guitarras acústicas con cuerdas de acero. Tanto la distancia entre las cuerdas, como a la distancia entre la cuerda y el diapasón (llamada la «acción» para ser exactos), son más anchas que en las guitarras de cuerdas de acero. Esto se debe a que los clásicos están hechos para ser tocados con la técnica del fingerpicking (con los dedos). Enfatiza la suavidad, permite tocar de manera más intrincada, así como tocar el acompañamiento junto con la melodía; y al aumentar el espacio entre las cuerdas, ¡es más fácil apuntar a la cuerda correcta!
Las guitarras clásicas son obligatorias tanto para el flamenco como para la música clásica (obviamente), ya que ambos estilos se basan en la técnica del pulsado de dedos. No puedes tocar algunas de esas cosas con una púa porque no sonaría bien. Pero el repertorio de la guitarra española se extiende a la escena de la música folklórica, algunas apariciones casuales en metal acústico y toda la música latina en general.
No products found.
Cómo elegir tu guitarra clásica
Se deben tener en cuenta diferentes características según su deseo y su necesidad. Aquí hay algunas cosas a considerar.
Para empezar, la guitarra clásica es una guitarra acústica. Montada con cuerdas de nylon, la guitarra clásica produce un sonido cálido y un hermoso equilibrio entre las notas altas y bajas. Se puede tocar con las uñas para obtener un sonido potente y monótono o con las yemas de los dedos para obtener un sonido más suave. Puede ser adecuado para todos los clientes, desde principiantes hasta entusiastas.
La madera de la caja de resonancia
La elección de las especies de madera utilizadas y de los diferentes materiales de construcción determina el sonido. La caja de resonancia determina principalmente el sonido general del instrumento. Existen 3 categorías principales de cajas de resonancia: laminadas, macizas y 100% macizas.
El color de la madera de la caja de resonancia proporciona información sobre el sonido final de la madera del instrumento. Cuanto más oscura sea la madera de la guitarra, más cálido y redondo será el sonido. Por otro lado, cuanto más ligera sea la madera, más alto y brillante será el sonido. A continuación, tendrá que elegir el tipo de caja que mejor se adapte a sus necesidades.
Cómo elegir el tamaño de su guitarra clásica
– Guitarra 4/4: para niños a partir de 10 años. Esta es la guitarra de tamaño estándar usada por adolescentes y adultos. Proporciona un sonido potente y cálido.
– Guitarra 3/4: para niños de 8-10 años. Son buenas guitarras de aprendizaje.
– Guitarra 1/2: para niños de 6-8 años. Está dedicado a los niños, el sonido se acerca a una guitarra tradicional.
– Guitarra 1/4: para 5-6 años. Se encuentra entre el juguete y el instrumento
Historia de la guitarra clásica
Los instrumentos de cuerda existen desde hace mucho tiempo y en todo el mundo. Mientras que la palabra «guitarra» probablemente viene de Cithara, una especie de lira de la antigua Grecia, varios diseños y estilos de guitarras antiguas flotaron por toda Europa durante un tiempo. Particularmente alrededor de la región mediterránea hubo mucho intercambio con las culturas islámicas, que tenían una fuerte y animada tradición musical con laúdes. La conexión de la guitarra con España, que se consolidaría en el siglo XIX, se debe probablemente a la influencia árabe en Andalucía, que trajo consigo el Oud persa. En cualquier caso, el concepto básico -la unión de cuerdas entre un clavijero y un cuerpo resonante, que se toca presionando las cuerdas contra un cuello calado- ha aparecido en imágenes, cuentos y textos desde la época medieval.
Aunque todos estos estilos de «guitarra» hacían uso del mismo principio, diferían en sus detalles. Las formas, la longitud, el número de cuerdas, etc. eran normalmente una preferencia regional, donde incluso determinados luthiers (fabricantes de guitarras) tenían sus propias aficiones personales. Fue necesario un virtuoso guitarrista brillante para defender el diseño de un luthier igualmente exquisito antes de que el mundo se decidiera por un diseño «definitivo». Y así, a finales del siglo XIX, cuando el público de toda Europa fue cortejado por el superhéroe de la guitarra Francisco Tárrega se fijaron en la guitarra que tocaba. Realizado por el distinguido luthier Antonio de Torres Jurado, este fue el modelo que dio origen a la guitarra tal y como la conocemos hoy en día. Viendo que ambos hombres eran españoles, parece lógico que la guitarra clásica también sea conocida como la guitarra española.
Características principales del diseño
En la época anterior a la amplificación electrónica, el volumen de la guitarra era obviamente de suma importancia. El diseño de Torres era más alto, gracias a una caja de resonancia más grande y delgada. Pero para que la parte superior delgada fuera lo suficientemente estable, forró el interior con tirantes (tiras finas de madera de soporte), empleando un patrón geométrico basado en triángulos simétricos – los tirantes irradiaban desde el puente como un abanico. Estrictamente hablando, no es su propia innovación, sino su cuidadosa atención a la geometría lo que maximiza la transmisión de armónicos matices, una relación que puede ser explicada matemáticamente.
Por ejemplo, al colocar el puente en el punto central entre el orificio de sonido y la culata, la caja de resonancia puede resonar más uniformemente y enfatizar la frecuencia fundamental de la nota. Todo esto era crucial para hacer la guitarra más fuerte y mantener un tono claro.
Con sus cuerdas de nylon más suaves (un buen sustituto del viejo «catgut», históricamente intestino de oveja), las guitarras clásicas tienen un timbre cálido y redondo, con un ataque suave y una gran respuesta dinámica.
Postura de la guitarra clásica
De hecho, para tocar las clásicas «apropiadamente» se requiere un nuevo enfoque de la técnica. Con las piernas separadas, la rodilla izquierda más alta que la derecha, se desea equilibrar el instrumento entre los muslos para que el cuello se encuentre alrededor de un ángulo de 45º. (El propio Tárrega popularizó esta postura) Este ángulo no sólo le da la posición ideal para la técnica de selección de dedo de su mano derecha, sino que también le permitirá un mejor acceso a través del cuello ancho sin forzar su muñeca. Como el espaciamiento de las cuerdas es más amplio, el cuello también es considerablemente más ancho, lo que requiere un uso más ágil de la mano izquierda). Es una postura que proporciona la máxima velocidad, control y articulación, aunque algunos jugadores permanecen un poco rígidos en esta posición.
Última actualización el 2024-11-13 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.