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Hunky Dory (1971)
Album de David Bowie
Hunky Dory es el álbum que me hizo amar, admirar y venerar a Bowie. Ya había escuchado a Ziggy Stardust unos días antes, a quien amaba tanto por sus baladas como por su música más enérgica.
Luego lancé Hunky Dory, y desde las primeras notas de Changes, supe que me gustaba este álbum. Para Life On Mars? un título imprescindible, para Kooks, su aspecto suave y pegadizo, para los maravillosos temas dedicados a Andy Warhol y Bob Dylan.
Para esta guitarra que acompaña con alegría o nostalgia casi todos los temas (Quicksand, esta subida de potencia seguida de una ligera caída y de letras que caen de ella: «Don’t belieeve in yourself»…), para el ritmo de baile de Queen Bitch, para The Bewlay Brothers y el vuelo de Bowie en el coro, para TODOS.
Hunky Dory está lleno de hermosas y variadas joyas, parece casi imposible encontrar a alguien a quien no le guste al menos una canción, tanto que David siempre toca con su voz tal y como debería ser, tanto – repito – las letras son excelentes, tanto.
El álbum que lanza la mejor «trilogía» de Bowie con Ziggy Stardust y Aladdin Sane.
Es a través de un simple riff que puedes convertirte en una leyenda de la música pop. Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Changers. No es nada, pero lo hace todo. Es nostálgico como ningún otro, y comienza la obra. Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Changers. Una pieza hipnótica, llena de brillo y humo, que atrae y repele al mismo tiempo. Una canción que nos recuerda que en un tiempo supimos combinar la emoción y la nostalgia, con un toque de glamour que la hace pasar. No es tan fácil de mezclar. Una canción que recordará algo incluso a aquellos que no conocían este famoso período. Ya emblemático, desde las primeras notas. Hay canciones como ésa, que se hacen populares de forma natural, sin que nadie sepa realmente por qué. Incluso Bowie se preguntaba por qué hablaba tanto con la gente, especialmente esa canción. Le preguntamos todo el tiempo como recordatorio. Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Changers.
Todo lo que tienes que hacer es escuchar la letra y dejarte llevar por la música. Es tan simple como eso. Un momento de magia está llegando (no siempre en un álbum pop comercial). ¿De qué época se trata? ¿Imaginada? ¿Soñado o anticuado? No tiene importancia.
«Pretty soon now you’re gonna get older» ¿La transición a la edad adulta? No tiene importancia. Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Changers. Tal vez sea por ese riff, todo estúpido e increíble al mismo tiempo. Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Changers. La variedad pop pero no demasiado, y que continúa con: ¡Oh! Cosas bonitas. Con un piano de baltringue, que se queda ahí y no quiere salir de la plaza. Simplicidad. Piano-vocal. No es rítmico. Lo sabíamos y queríamos que fuera sencillo. Como si las palabras fueran suficientes por sí solas. Poema de ocho líneas. Y ahora estamos despegando de verdad… ¿Ch-Ch-Ch-Ch-Ch? No. Vida en Marte.
Life On Mars ? Cada álbum de Bowie nos lleva por mal camino, nos cuestiona. A menudo nos preguntamos adónde quiere llegar. Y a veces nos encontramos con el tubo que responde a todas las preguntas. Algunos de nosotros, como yo, sentiremos que lo hemos escuchado toda nuestra vida. Hunky Dory se remonta a 1971! Viejo, ¿verdad? El tubo de la muerte. Incluso más fuerte que Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Changes. Vida en Marte? Un abrigo ligero, aunque muy bonito. El éxito marciano que todos los cantantes de variedades le envidian, porque va más allá. Poética, SF, melodía imparable, inspirada, como esa inspiración (que no existe), cuenta. Un edificio escolar. No hay nada que decir. Viajamos a Marte, con el toque de bazo que lo acompaña. Vida en Marte? es sobre todo un cuestionamiento. El signo de interrogación no está ahí para parecer guapa. ¿Hay alguien en Marte? (Una pregunta que ya no nos hacemos en 2011). Es como preguntarse si estamos solos en el universo. (Pregunta que todavía nos hacemos en 2018) Pregunta existencial si la hay. Preguntado en un momento en que sabíamos cómo hacer buenas preguntas en pop. Vida en Marte? Y lo hicimos con modestia y sin énfasis. Y luego se enriquece. Luego está el crescendo, los arreglos que se rompen, y todo eso…..
El mismo tipo de canción de culto, que comienza lentamente y termina en el estilo rock de la Ópera. Me da escalofríos con sólo pensarlo mientras escribe estas líneas. El golpe maestro que nos hace pensar que las otras piezas son pálidas de lado. Y eso es un problema.
Es como si el Mayor Tom, subiera a su transbordador espacial, por las estrellas, y luego tuviera problemas para regresar; tiene estrellas en la cabeza.
Volvemos sin avisar al suelo de la vaca. Country y Western(?). En 1971, nos atrevimos a dar vueltas de 180°, eso es seguro. Es un cambio desde Marte, todo eso. Pegado al suelo, con indiferencia. Arenas movedizas. Guitarras, arpegios, voces nasales. Nos está contando una historia. No estoy seguro de que sea de él. Sabe cómo convertirse en narrador, David. Trovador que canta su lamento mientras arrastra los pies. Y los otros entran. Piano. Rítmico. Violines. Pero hay demasiados violines. Antes de que llegaran, ya podíamos sentirlos venir. Ya estaba roncando mal.
Fill Your Heart. Si. Bof. Es un álbum de debut. A veces es difícil reconocer o sentir tu voz, frágil como el cristal. Andy Wharol. Un extraño tributo al papa del arte pop. Una entrada extraña, con sonidos electrónicos, y una salida con guitarras acústicas cálidas. Y los amigos que han vuelto a cantar en el coro. Es como estar cerca de una fogata. Curioso homenaje, digamos, «bowiniano». Puedes sentir las cuerdas de metal golpeando contra la madera dura. Buen trabajo socavando guitarras……
Song for bob Dylan. Es folk, rock, y la prosodia recuerda al trovador supremo americano. Efectos escasos, importancia de las imágenes y el texto. Más «Dylanian» que eso, no podemos. Guitarra eléctrica, bien, sabia, y sabiamente puesta de tu lado. Voz nasal (otra vez). Más que un tributo, una reverencia, casi. Entiendo el título.
Queen Bitch. Curioso título para Bowie (!) Rock power. Por fin algo pesado. Electricidad! Conectado a alta tensión. Y el bajo que sacude las membranas del tweeter. Y el preamplificador que salta! ¡Levántense todos! ¿Qué hay del trovador inglés que va de Dylan a los Stones sin avisar? Es su lado camaleónico, digamos. (Y la canción es un tributo a Lou Reed, según internet). Oh, ¿sí? Lou Reed. De acuerdo. Reina Perra. Un álbum de aprendizaje y tributo.
Álbum que no me deja una gran impresión. Fiel al personaje, Bowie nos lleva a su dulce melodía. Nos está llevando a dar un paseo. Y termina con una historia que rinde homenaje a un tema anterior del álbum llamado David Bowie, o Space Oddity. Homenaje a los homenajes, nunca estás mejor servido que por ti mismo, ¿verdad? Con una voz diluida, diluida en el eco, a menos que sea lo contrario. Una canción que me recuerda a Space Oddity.
Sigue siendo muy singular, dando prioridad a la letra, al ambiente íntimo, a la acústica, a las guitarras, a los acordes sencillos. Con el paso del tiempo, se va barnizando cada vez más. Y el barniz no siempre es una buena señal. Poco a poco se van cubriendo de polvo y se pegan en el barniz. No todos ellos tienen la carga emocional implosiva de Life On Mars? o Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Ch-Changers.
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Última actualización el 2025-03-18 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.