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Hounds of Love (1985)
Album de Kate Bush
![Hounds of love (1985) [Vinyl LP]](https://m.media-amazon.com/images/I/31jhnhZDUoL.jpg)
Sabes, cuando escuchas las primeras notas de la canción de apertura de un álbum, inmediatamente captas el impacto que tendrá en tu cultura musical, tus gustos, tus diablos, en tu vida…. sólo ocurre en raras ocasiones. Con esta intensidad, sólo me pasó una vez.
Subir corriendo esa colina fue como una bomba y me enamoré de ella. Y si quizás la fiebre ha bajado un poco hoy, nunca olvidamos el efecto de un amor a primera vista.
De hecho, hay dos álbumes en este álbum, como dijo Kate Bush. Y al principio, fueron los juguetones tambores de Running up that hill, Cloudbusting (¡especialmente!), The big sky, los que ganaron mi aprobación como aficionados al sonido de los 80’s.
Y luego, los violines de Under Ice rompieron mi hielo, y pasé al lado oscuro del álbum, donde las brujas se despiertan y las leyendas irlandesas resuenan al ritmo de Jig of life violins, quizás el verdadero «plato principal» del álbum, totalmente tradicional e increíblemente futurista.
La eficacia melódica atenúa un poco la extrañeza del álbum, y ayuda a «pasar la píldora» (no pretendo no estar un poco confundido, especialmente después de Never for ever o The Kick Inside). Es esta misma eficacia la que nos empuja a perseverar en la comprensión del disco en toda su plenitud, y en particular de su segunda parte, que es uno de los segmentos musicales más bellos de los años ochenta.
Top 10, por supuesto.
Con su quinto álbum autoproducido, Kate Bush se convirtió en una autora total, abrazando las posibilidades de los sintetizadores de muestreo digital y creando una combinación perfecta de técnica y exploración.
Cuando Kate Bush debutó a principios de 1978 con «Wuthering Heights», posiblemente la balada más extraña del pop, llegó como la primera y quizás única genio del pop de Inglaterra. Varios años antes, un publicista y amigo de la familia Bush le dio a Dave Gilmour de Pink Floyd un demo de más de 50 canciones grabadas cuando ella tenía sólo 15 años. Impresionado, Gilmour financió al arreglador de Cockney Rebel, Andrew Powell, para producir tres temas, uno de los cuales, «El hombre con el niño en sus ojos», se convertiría en su segundo éxito surrealista. EMI la contrató a los 16 años para que ninguna otra etiqueta la atrapara, y luego la mantuvo en secreto. Cuando publicó The Kick Inside a los 19 años, la composición de Bush ya había alcanzado una sofisticación reservada a los veteranos de nivel Bacharach-level, mientras que su agudo soprano, sus referencias literarias y su presentación de estrella de cine silencioso de ojos abiertos posicionaron su firme izquierda del centro -que no es el lugar habitual para una prodigiosa pianista que canta soft rock sinfónico-.
Sobre este y el seguimiento de’78 Lionheart, Bush cantó sin miedo de la religión, el incesto, el asesinato, la homosexualidad, y mucho más. «Hay lugar para una vida en tu vientre, mujer», cantó con la seriedad de un radical del Michigan Womyn’s Music Festival, y lo hizo mientras gran parte de Europa observaba. Exudaba inteligencia y belleza y estaba impregnada de una inquebrantable alteridad que la convirtió en un ícono LGBT y le dio a su culto internacional con extraterrestres de cada raya, desde bohos afroestadounidenses como Prince y OutKast hasta Johnny Rotten. A pesar de su éxito de la noche a la mañana, nunca se conformaría con el estrellato convencional: En su lugar, invirtió el proceso habitual de rock’n’ roll, en el que los artistas que antes eran provocadores ceden a la presión comercial y se sacuden las peculiaridades que inicialmente los distinguían: la madurez sólo haría a Bush más atrevida.
Hounds of Love demostró que no había montañas de composición que Bush no pudiera escalar. Mientras el segundo equipo afirmaba su inclinación hacia la vanguardia, el primero cedió cuatro de los 40 primeros puestos en el Reino Unido. Ni synth-pop ni prog-rock, Hounds of Love, sin embargo, sacó de ambos con recompensas de doble platino en su territorio nacional, y produjo sus primeros éxitos en Estados Unidos, incluso sin una gira. Y sus idiosincrasias sólo han alimentado la persistente influencia de Hounds: Florencia y la Máquina alberga su angustia gótica. Anohni refleja su divinidad animal. San Vicente se nutre de su política sexual y de su precisión sónica. Los Utah Saints lo probaron y los Futureheads lo cubrieron, ambos con los 10 mejores resultados del Reino Unido. La «Velocidad del sonido» de Coldplay llega a parafrasear el ritmo, los acordes, el clímax y las imágenes de las tierras altas de «Running». Es el Sgt. Pepper del amanecer de la era digital; un hito en el pop penetrantemente fantasioso.
El talento de Bush era tan innegable que podía colarse en el centro de la música contemporánea sin poner freno a ninguna de sus excentricidades. El segundo sencillo del álbum «Cloudbusting» celebra a Wilhelm Reich, un brillante psicoanalista austríaco pero chiflado inventor americano. Lleno de detalles recogidos de su hijo Peter Reich’s A Book of Dreams, es específico de su relación maestro/alumno, que se muestra más adelante en su video con Donald Sutherland. Pero «Cloudbusting» también se ocupa de una situación mucho más universal: Los niños anhelan proteger a sus padres, a pesar de no tener el poder de los adultos para hacerlo. Por consiguiente, Bush recurre a la única cosa que todos los niños poseen en abundancia: la imaginación. «Sólo sé que algo bueno va a pasar», canta, un sexteto de cuerdas que ve insistentemente como los tambores marciales tocan un grito de guerra que se transforma de impotente en victoria, por muy imaginario que sea. El hijo que ella retrata se convierte en pensamientos casi delirantes como los de su padre, y el resultado es optimista y conmovedor, ya que él cree que «el sólo hecho de decirlo podría hacer que ocurriera».
Última actualización el 2025-03-17 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.