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Aqualung (1971)
Album de Jethro Tull
![Aqualung [Vinilo]](https://m.media-amazon.com/images/I/614vb3n78VL.jpg)
- Brand: PARLOPHONE
- Product type: ABIS MUSIC
- Aqualung Steven Wilson Mix VINYL
¿Por qué me gusta Jethro Tull?
Y sobre todo… ¿por qué me gusta Aqualung?
En serio. Estaba pensando antes de escribir nada y me preguntaba seriamente por qué me gustaba este disco y esta banda.
Honestamente, tiendo a tener un santo horror del Rock Progresivo, aunque Rush es una de mis bandas favoritas (al menos en el Top 5 si tuviera que clasificar a mis bandas favoritas). Pero la buena Rush es diferente, tienen un lado de Heavy Metal al límite a veces. Sin embargo, no apoyo realmente a Pink Floyd, que es uno de los pilares del género. Después del primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn (que es más bien un álbum de Syd Barrett) es una banda que me molesta (excepto por tres o cuatro canciones aquí y allá). Es un grupo que encuentro extremadamente pretencioso e incluso particularmente aburrido. Después de si es tu banda favorita, lo siento, pero no es mi taza de té.
Me vas a decir entonces que Jethro Tull no es una banda de Rock Progresivo y eso, lo admito, es completamente discutible. Pero por otro lado el estilo Progresivo se supone que es una mezcla de Psychedelic (estilo Iron Butterfly), Art Rock (estilo Roxy Music) y también Jazz o música Clásica dependiendo de las bandas. Y así la banda de Jethro encaja perfectamente, sería una mezcla de J.S. Bach, Electric Light Orchestra y The Doors.
Pero entonces, ¿por qué va tan bien con Jethro Tull? ¿Le pasa algo malo a mis oídos? ¿Tengo un cerebro que está fuera de control? Aunque lo que acabo de decir ya sería una buena razón.
Así que tal vez sí tengo problemas de oído. Pero creo que sé por qué funciona mejor con esta banda que con Pink Floyd (¿otra vez?). La banda de Ian Anderson tiene un lado más fresco, más relajado e incluso con un ligero sentido del humor que otras bandas del género parecen haber olvidado por completo.
De todos modos, no lo olvidemos, ¡quizás debería hablar un poco sobre el álbum de todos modos!
Debo decir que no conozco muy bien los álbumes antes y después de Aqualung, al menos mientras escribo estas líneas. Y puede sonar a pereza, pero no voy a hablar de todo el disco, sino de lo que considero que son las cuatro mejores canciones de Aqualung. Primero la canción es obviamente el título, luego María de ojos cruzados, Mamá Ganso, para terminar en Aliento de Locomotora. Realmente creo que estas canciones resumen el estilo y especialmente la calidad ejemplar del álbum.
Pero primero, ¿qué es un Aqualung? De hecho, es una cosa tonta, es un traje de buceo, la cosa con los tanques que usas para bucear.
La canción trata de un vagabundo con una higiene deficiente y un límite perverso o incluso un límite pedófilo, como pueden indicar las primeras palabras. Ian Anderson quería una canción que estuviera profundamente arraigada en la realidad del mundo de los sin techo, demostrando el asco o la culpa que puedes sentir cuando la conoces. Pero entonces, ¿cuál es la relación entre un traje y un mendigo? Aqualung sería simplemente el apodo dado a este personaje de vagabundo porque tendría problemas respiratorios (¡básicamente es Darth Vader antes de tiempo!).
El tema se abre con un riff muy pesado y continúa con un verso bastante amenazador. Entonces todo se calma para continuar en un paso acústico mucho más lento pero que acelera el resto. Para finalmente volver al primer verso pesado y amenazante.
Es una canción extraña pero embriagadora, al menos para mis estándares musicales…. ¡si es que existe!
María de ojos cruzados es una continuación de Aqualung, literalmente. Mary, que entrecierra los ojos, es una de las niñas que está mirando el vagabundo. Y parece que está haciendo algo más que sólo mirarla. En efecto, María no es más que una colegiala (cuya edad ni siquiera quiero saber), pero también es una prostituta. Vende sus servicios a los productos de desecho de la empresa, como Aqualung. Aparentemente ella sería como una prostituta Robin Hood, ella toma tanto dinero como sea posible de aquellos que pueden pagarle pero que ofrecen sus talentos a los más pobres. Y si seguimos profundizando un poco más en las letras, también descubrimos que no está en su primer intento, dado que la persona a cargo de los abortos la está dejando en la escuela.
Es una canción bastante espeluznante, pero musicalmente hablando es bastante funky, una vez que la introducción de la flauta ha terminado. En cierto modo se parece un poco a Clutch antes de tiempo, lo digo principalmente porque hizo una portada de él. Pero aunque no lo supiera, podría haber dicho lo mismo. Es sin duda la canción que más me gusta en este disco.
Por otro lado, se complica para Mother Goose, es francamente difícil saber de lo que Mother Goose está hablando realmente. A primera vista sería una simple canción infantil un poco tonta o incluso tonta. Pero por otro lado, podemos ver un colorido delirio del vagabundo Aqualung, que estaría borracho o apedreado. O el mismo personaje en medio de un acto sexual con María o con una persona completamente diferente. Es bastante vago en mi opinión y según Ian Anderson, la primera hipótesis parece la más plausible.
La clásica o incluso un poco de instrumentación folclórica de Anderson y su tonto canto demostraría una vez más que se trata de una simple canción infantil a la antigua usanza. Como si la canción hubiera sido escrita en la Edad Media o en cualquier otro período relativamente medieval. Finalmente Mother Goose ha limitado un lado Bilbo el Hobbit, ella realmente tiene un estilo fantástico de contar historias.
Y luego aquí estamos con nuestra respiración locomotora, es hora de hablar sobre la respiración locomotora. Es obvio entender de qué trata la canción, casi. Ciertamente Ian Anderson habla de un tren que se sale de los rieles, pero en realidad es una metáfora de nuestra sociedad y sus problemas. Que poco a poco se convirtió en una canción sobre la sensación de claustrofobia que se está asentando debido a la superpoblación de la Tierra. Al final, es una canción que sigue siendo tan actual como siempre.
Seamos claros, Locomotive Breath es una canción de Hard Rock puro. Se abre con una introducción tranquila y blues que dura casi un cuarto de la canción. Pero después del riff de guitarra y la percusión, la sensación de estar en una locomotora a toda velocidad se refuerza. Sin mencionar un magnífico solo de flauta, típico de Jethro Tull.
Lo más extraño es que la canción fue usada para uno de los trailers de Dark Souls II, estoy buscando el informe pero fue un gran éxito.
¡No sé qué más decir!
Aqualung es realmente un álbum excelente, que es adecuado tanto para los fans del Rock Progresivo como para los novatos o incluso para aquellos a los que generalmente no les gusta este género (como yo qué). Lo recomiendo encarecidamente si aún no lo sabes y si es así, espero que entiendas mi entusiasmo. De lo contrario, ¡qué mal por mí!
Durante sus actuaciones Ian Anderson parece un hombre muy enfermo. De hecho, acabo de darme cuenta. Anderson es en cierto modo el bufón, el artista, el músico, el actor del Rey, está ahí para entretener a la multitud ligeramente zigzagueante (como los fans progresistas «tradicionales»?).
Por cierto, os aconsejo que veáis esta versión en directo de la canción del título, que resume bastante bien lo que estaba diciendo antes:
https://www.youtube.com/watch?v=UCMS-NJ7VxU
Última actualización el 2023-12-07 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.